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Nach etwa 10.000 Rollen führt uns der erfahrene spanische Synchronsprecher Héctor Cantolla durch die Kunst und Geschichte der Synchronisation in Spanien – von ihrer kulturellen Rolle und der komplizierten Beziehung zur Zensur bis hin dazu, warum er sie als die ultimative Schauspielschule betrachtet, seinen Lieblingsrollen, sinkender Bezahlung, mangelnder Anerkennung bei den Goya Awards und der wachsenden Bedrohung durch KI.
"Hallo, liebe Gamereactor-Freunde! Wie ihr wisst, machen wir ab und zu mal was Besonderes Videointerviews auf Spanisch, und diesmal gibt es dafür einen noch triftigeren Grund als sonst denn wir werden über Synchronisation auf Spanisch sprechen, und eine der bekanntesten Persönlichkeiten der Filmwelt ist Héctor Cantolla. Vielen Dank, dass du bei uns bist. Wir sind bei bei „Celsius 232“. „Celsius“ ist Fiktion; „Celsius“ ist Horror; „Celsius“ ist Science Fiktion; „Celsius“ ist Fantasy. Du hast schon für alles – wirklich alles – als Sprecher gearbeitet. Bevor über Genres zu sprechen – nun, ich möchte dir ein paar Fragen stellen, denn gerade jetzt befinden sich die Sprachausgabe und das Synchronisieren an einem komplizierten und kritischen Scheideweg, aber bevor davon, hast du mir eine Anekdote über dein neuestes Projekt erzählt – etwas, das dir passiert ist, etwas, das dir in deiner gesamten Karriere noch nie passiert ist – konkret mit der Stimme von Charles Bronson. Was kannst du mir darüber erzählen? Ja, nach 60 Jahren im Geschäft kam die Woche, in der ich nach Madrid fuhr, und stieß auf einen Film, an den ich mich nicht einmal mehr erinnern konnte, denn, ich habe natürlich 10.000 Titel synchronisiert, von äußerst beliebten spanischen Fernsehserien bis hin zu den weltberühmtesten Schauspieler. An diesen Film konnte ich mich also nicht erinnern, ebenso wenig wie an viele der Schauspieler, die ich synchronisiert habe, oder an die Filme, denn es sind 10.000 Titel aus 60 Jahren. Also stieß ich auf … die Anekdote, dass ich Charles Bronson, den ich bestimmt schon etwa zehn Mal synchronisiert habe, und ich habe herausgefunden, dass ich diesen Film vor 44 Jahren synchronisiert hatte – ich konnte mich nicht mal mehr daran erinnern – also, na ja, ich musste ihn noch mal neu synchronisieren, aus kommerziellen Gründen, die damit zu tun haben, dass Firmen Filme untereinander verkaufen, und wenn sie also einen Film mit der alten Synchronisation verkaufen, hat das kaufende Unternehmen kein Interesse an an der alten Synchronisation, weil wir früher mehr für die Synchronisation verlangt haben und sie jetzt Preise so stark gesenkt, dass wir jetzt etwa 60 % weniger verdienen als das, was wir früher verlangt haben, zum Beispiel ’93 – im letzten Jahrhundert. Und so sagt die aufkaufende Firma jetzt natürlich da die Synchronisation billiger ist, sagt die Einkaufsfirma: „Nein, jetzt werden wir den Film neu synchronisieren“. Und so haben sie dann eben alle Stimmen ausgetauscht, weil viele dieser Synchronsprecher bereits verstorben sind. Es ist schon so viele Jahre her. Einige meiner Kollegen, die bereits verstorben sind, oder? Also wurde er neu vertonet, und ich – da ich in diesem Film noch „am Leben“ war – habe ich schließlich wieder die Stimme von Charles Bronson synchronisiert. Das ist also ein Abenteuer , das mir in meinem Leben nur einmal passiert ist, das ist alles. Sehr interessant. Ein entscheidender Faktor bei der Synchronisation – und ich glaube, das ist etwas, das du nachdrücklich unterstützt – ist die Unterscheidung zwischen dem Nachahmen von Stimmen und dem, was es wirklich bedeutet, zu schauspielern. Der Mehrwert, den ihr Schauspieler als Darsteller einbringt – und nicht nur versucht, die Stimme eines anderen Schauspielers nachzuahmen. Was kannst du mir über diesen speziellen Mehrwert erzählen, den du beigetragen hast und den die besten Synchronsprecher Synchronsprecher einbringen? Das ist Schauspielkunst. Nun, es gibt mehrere Aspekte, die diesen Synchronsprecher ausmachen. Erstens war die Synchronisation das wichtigste Mittel in spanischen Kultur. Seit 1932, auf dem Höhepunkt der Republik, wurde die wurde in Spanien die erste Synchronisation etabliert. Wir synchronisieren schon seit gut neunzig Jahren Filme. Der größte Wert eines Synchronsprechers liegt in erster Linie in der kulturellen Wirkung, die er hat. Mit anderen Worten: Viele Leute haben keine Zeit, ein Buch zu lesen, haben keine Zeit, ins Theater zu gehen, aber ohne würden sie dennoch ins Kino gehen – entweder zu Hause oder, früher wie heute, ins Kino."
"Was macht das Kino aus? Weil es ein Fenster zur Welt der Kultur ist, Literatur usw. Es ist die siebte Kunst. Und die siebte Kunst vereint die anderen sechs Künste; die die siebte Kunst – also das Kino – vereint sie. Der wichtigste Wert ist also der kulturelle. Erstens, weil alle universellen Werke der Welt auf die Leinwand gebracht wurden – alle – von Tolstoi bis Hemingway und so weiter und so fort. Alle großen Autoren – Shakespeare, wirklich alle, Cervantes, unser großer Cervantes – na ja, alles wurde fürs Kino adaptiert. Deshalb haben wir als Synchronsprecher, durch uns – die wir die Übersetzer all dieser universellen Werke sind – haben wir sie ins Spanische übersetzt, damit ganz Spanien sie verstehen und sich an dieser weltweiten Literaturkultur bereichern kann. Wenn wir dazu noch die Tatsache hinzufügen, dass wir Synchronsprecher Schauspieler sein müssen – im Grunde genommen Schauspieler. Warum? Wir müssen ausreichend schauspielerisches Können mitbringen, um uns an die Figur anzupassen, die sie darstellen. Mit anderen Worten: Wir sind Klone; wir sind Nachahmer."
"Wir müssen den Schauspieler nachahmen, den wir synchronisieren. Unsere eigene Version reicht einfach nicht aus. Wir müssen das nachspielen, was er spielt – mit denselben Tonlagen, Lautstärke, Nuancen, Seele, Herz, Emotionen – all das gibt er uns. Wir sind ein Medium – wir müssen uns anpassen; wir müssen uns aufspalten, um die Figur zu werden, die wir vertonen. Und das ist das Schwierigste am Synchronsprechen. Wenn wir dann noch die Darstellung dazu nehmen – die zwar von ihm stammt, die wir aber nachahmen, indem wir ihn exakt imitieren – dann löst das beim Zuschauer auch es eine Reihe von Gefühlen hervor, die dich zum Weinen bringen, zum Lachen bringen, dich erschauern lassen – kurz gesagt, es schafft das, worum es bei einer Darbietung geht: emotionale Beteiligung. Oder jedenfalls ist es – abgesehen von der literarischen Übersetzung, die eine Form der kulturellen Bereicherung darstellt – der Wert der Gefühle durch Interpretation. Und das ist der größte Wert, den wir Synchronsprecher haben. Wir sind diejenigen, die seit 1932, während der Republik, am meisten zur Kultur dieses Landes beigetragen haben seit 1932, schon während der Republik. Die Sache ist die: Während der Republik, na ja, wurden zwar schon Filme gezeigt, aber als Franco an die Macht kam, hat er den Beruf etabliert. Also wurden Arbeitsvorschriften eingeführt, die Preise regelten, alles regelten. Und auch, um durch Zensur – mal sehen – unmoralische Szenen, politische Szenen zu überwachen und zu kontrollieren – und da kam die Zensur ins Spiel. Es gab Fälle, die schockierend waren – einfach unglaublich. Um also die Synchronisation von ausländischen Synchronisation gab es immer Zensur. Und die Zensur beruhte auf der Tatsache, dass es möglicherweise kommunistische Botschaften oder politische Botschaften gab, die zu jener . Oder Szenen, die als unmoralisch galten – ich habe mehrere zensierte Filme, die erst nach Francos Tod veröffentlicht wurden. Zum Beispiel „Reflections in a Golden Eye“ mit Marlon Brando, der einen Oberstleutnant der US-Armee spielt. Du warst Marlon Brando, oder? Ich war Marlon Brando; ich habe auch seine Stimme in „Superman“ gesprochen. Also, er war Oberstleutnant in der Armee, und in der Besetzung des Films spielte er an der Seite von Elizabeth Taylor, die seine Frau war. Sie waren ein Ehepaar, Marlon Brando und Elizabeth Taylor. Aber er verliebt sich in eine Soldatin. Es ist John Hustons Lieblingsfilm – er war der große Filmregisseur. Also wurde der Film natürlich zensiert. Als Franco starb, kam Marlon Brandos „Reflections in a Golden Eye“ heraus. Ein weiterer Film war „Wem die Stunde schlägt“ „Wem die Stunde schlägt“ von Hemingway. Tja, ich habe Gary Cooper an der Seite von Ingrid Bergman synchronisiert, da die Helden die Republikaner aus den Internationalen Brigaden waren – der Film wurde ebenfalls zensiert. Er kam erst nach seinem Tod in die Kinos. Und noch einer: „Emmanuelle“, der moralische Skandal – er war erotisch, grenzte fast schon an Pornografie – und ich habe den Ehemann von „Emmanuelle“ synchronisiert – ich habe auch die Rolle des Ehemanns synchronisiert – und auch das wurde zensiert. Als Franco starb, kamen diese drei Filme – nur meine – wurden veröffentlicht. Stell dir mal vor – mehr Schauspieler, andere Studios – die hätten natürlich auch eine ganze Reihe von Filmen zensiert. Und darum geht es hier irgendwie im Grunde... Du hast die Gesetze erwähnt und bist ein bisschen auf die Arbeitsunsicherheit und Preisänderungen eingegangen. Wie könnten wir deiner Meinung nach die Synchronisation quasi als ein Recht schützen? Und natürlich auch diesen kulturellen Wert zu schützen, den ihr, wie ihr sagt, vor allem dem Kino verleiht. Welche Mechanismen, die wir einführen müssen, damit die Synchronisation – die, wie wir immer mehr und mehr sehen, immer komplizierter wird – zum Beispiel bei Videospielen, von denen manche mittlerweile bereits synchronisiert sind; es gibt Schauspieler, die sich natürlich über die Probleme im Zusammenhang mit künstlicher Intelligenz und der Frage, wie ihre Stimmen aufgenommen und in eine Maschinensprache umgewandelt werden können. Was müssen wir tun, um sicherzustellen, dass dein Werk für zukünftigen Generationen erhalten bleibt? Die Wahrheit ist, dass künstliche Intelligenz unser größter Feind. Mit nur einer meiner Zeilen – nur einer einzigen Zeile – lässt sich ein ganzer Film synchronisieren."
"Mit nur einer Zeile. Das ist künstliche Intelligenz. Sie ist also unser größter Feind. Unsere größte Sorge ist gerade ein Feind, den wir besiegen müssen. Denn jetzt, müssen wir zum Beispiel jedes Mal, wenn wir einen Film synchronisieren, bereits ein Dokument unterschreiben in dem steht, dass unsere Stimmen ausschließlich für das Medium bestimmt sind, an dem wir gerade arbeiten, nämlich diesen Film. Und man darf keine Zeilen aus dem Zusammenhang reißen und sie für andere Medien verwenden, wie zum Beispiel zum Beispiel künstliche Intelligenz. Die nehmen eine meiner Zeilen von dort, und eine weitere stammt Film, und schon haben sie mit nur einem Zitat den ganzen Film umgeschrieben. Deshalb ist unser größter Feind, den es zu besiegen gilt, die künstliche Intelligenz. Ich meine, sie könnte uns arbeitslos machen."
"Mit anderen Worten: Künstliche Intelligenz könnte der Synchronisation ein Ende bereiten. Bist du dafür, dass Synchronsprecher oder Synchronkünstler, die dem zustimmen – vielleicht nicht für Filme oder Spielfilme, aber vielleicht sind sie aufgrund ihres Terminkalenders offen für diese Schulung, weil sie Tantiemen erhalten und zum Beispiel mit Hörbüchern oder anderen Projekten außerhalb ihres Hauptgeschäfts Geld verdienen können, wodurch sie sich finanziell absichern? Nun, für uns ist das die Synchronisation – die beste Schule für Schauspiel – es ist die Synchronisation. Ich habe schon immer – und das schon seit vielen Jahren – allen Theater- und Filmschauspielern geraten, als Sprecher zu arbeiten, weil es der beste Möglichkeit, das Schauspielern zu lernen. Warum? Ganz einfach. Weil wir Mörder, Komiker, Humoristen, Betrunkene – also müssen wir uns an diese Figuren, die wir synchronisiert haben, und das gibt uns Flexibilität und Vielseitigkeit bei der Darstellung. Deshalb kann jemand, der als Sprecher arbeitet, Theater spielen, Filme machen, Hörbücher und Dokumentarfilme machen – wir machen Werbespots für Fernsehen, für TV-Spots, und nutzen unsere Stimmen, um alle möglichen Produkte zu verkaufen, egal ob es sich um Autos, Cremes oder was auch immer. Synchronisation ist die Essenz des Schauspielens, denn uns alle Schauspieler weltweit so das Schauspielern beibringen. Wir haben diese Flexibilität, diese Fähigkeit, wenn sie „Action“ sagen, ohne die Figur zu sehen. Diese Figur ist so. Ohne das Bild zu sehen, ist es einfach so – ich weiß schon, wie ich sie spielen muss, ohne den Schauspieler – was werde ich da sprechen? Das weiß ich schon. Warum? Weil ich 10.000 Titel synchronisiert habe, und unter dabei war nun mal von allem etwas dabei. Deshalb liegt die Vielschichtigkeit der Darstellung im Grunde im Synchronisieren liegt. Es ist eine großartige Lernerfahrung, kein Zweifel. Okay, noch eine letzte Frage. Ich bin mir sicher, dass das die häufigste Frage ist, die dir jeder gestellt hat. Wer ist deine Lieblingsfigur? Na ja, ich habe … Ich habe synchronisiert… Hör dir das mal an. Ich habe sie alle synchronisiert."
"Alle. Na ja, alle… Alle, das heißt… Fast alle. Außer Humphrey Bogart, der ausschließlich von Pepe Guardiola synchronisiert wurde. Und [Arsenio] Corsellas in Barcelona. Robert Redford, weil er für meine Stimme zu jung war. Robert De Niro, Al Pacino, Schwarzenegger – den hattest du sozusagen – Marlon Brando, Paul Newman, Clint Eastwood, Ed Harris, Mel Gibson, Arnold Schwarzenegger, Charles Bronson, Chuck Norris, Roger Moore, Burt Reynolds – unzählige, unzählige. Lass mich die Frage anders formulieren: Welchen hast du am meisten gefallen hat?
Nicht, was den Spaß angeht, aber die Synchronisation hat mich wirklich beeindruckt – für mich war die beste Synchronisation, die ich jemals gemacht habe, war „Reflections in a Golden Eye“, wo ich Marlon Brando synchronisiert habe, weil er ein Mann war, der sehr zögerlich war. Da er sich nicht dazu durchringen konnte, sich als schwul zu outen, war er hin- und hergerissen zwischen der Aufrechterhaltung seines Images als Soldat und als Mann und dem, was er innerlich empfand, nämlich seiner seine Anziehungskraft zur schwulen Welt. Er war immer sehr zögerlich, sehr unentschlossen, unsicher, sehr schwierig. Man musste mit dieser Figur sehr behutsam umgehen. Und dann war die schwierigste Rolle, die ich jemals gespielt habe, die des Gregory Peck in dem Film… „Die Jungen aus Brasilien“, in dem er Dr. Mengele spielt – oder Mengele, der ein Wissenschaftler war, der für Hitler, der Zellen von Hitler entnahm und sie in die Gebärmütter verschiedener Frauen auf der ganzen Welt implantierte. Er schuf „kleine Hitlers“. Und es war der erste Bestseller, der sich mit das Klonen behandelte. Und darauf basiert der Film „Die Jungen aus Brasilien“. Zur Besetzung gehören Gregory Peck, James Mason und den großartigen Laurence Olivier, den Meister der Welt des Theaters und Films. Und nun ja, worauf ich besonders hinweisen wollte, ganz konkret hervorheben wollte, ist: Wie ist es möglich, dass nach rund neunzig Jahren, in denen er einen Beitrag zur Kultur geleistet hat – Literatur und Schauspiel – wie ist es möglich, dass die Goya-Akademie uns immer noch uns immer noch nicht mit einem Goya auszeichnet? Und eine amerikanische Schauspielerin, [Sigourney] Weaver, muss kommen, um den Goya für die beste internationale Schauspielerin entgegenzunehmen, und Weaver sagt bei der Goya-Verleihung: „Ich weiß von meinem Agenten, dass María Luisa Solá, die mich in über dreißig Filmen synchronisiert hat, meine eigene Leistung noch übertrifft. Sie übertrifft mich.“ Wie ist es also möglich, dass eine ausländische Schauspielerin, die einen Goya gewonnen hat, sagt, dass die Person, die den Goya entgegennehmen sollte, auch die Synchronsprecherin sein sollte, die sie in über dreißig Filmen synchronisiert hat?
Wie kann es sein, dass die Akademie diese Botschaft nicht versteht? Wir fordern den Goya-Preis schon seit Beginn der Goyas. Wir fordern Anerkennung für die Kultur, die wir in Spanien gepflegt haben, und für die Emotionen, die wir hervorgerufen haben. Wie ist es möglich, dass die Akademie das nicht das nicht anerkennt? Das ist einfach unglaublich, denn sie vergeben Goyas für Maske, für Beleuchtung, für Kostümdesign – warum also nicht auch für Synchronisation? Warum nicht? Das ist die Frage. Vielleicht ist diese Frage – dieser Aufruf zum Handeln, den du gerade gemacht hast – Teil der vorherigen Frage, wie wir das schützen können. Nun, zunächst einmal, indem wir es belohnen und es anerkennen. Da stimme ich voll und ganz zu. Héctor, ich bin so froh, dass ich deine Stimme aufnehmen durfte. Ich garantiere dir, dass sie nur für dieses Interview verwendet wird. Sie wird zu keinem anderen Zweck genutzt. Es war mir ein Vergnügen. Genieß den Rest von „Celsius“. Egal, ob es kalt oder heiß ist."
"Nun, ich möchte mich bei Celsius 232 für die Chance, die ihr mir gegeben habt. Vorgestern bin ich in der Casa de la Cultura aufgetreten. Es war ein voller Erfolg – Applaus… Denn natürlich betreten wir, die Schauspieler, die Wohnungen der Menschen. Wir sind eine vertraute Stimme. Und in meinem speziellen Fall sind so viele Menschen mit meiner Stimme und der Kultur, die wir vermitteln, aufgewachsen. Na ja, "
