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Da Fight Club diesen Monat sein 30-jähriges Jubiläum feiert, feierten wir sein Vermächtnis mit dem ursprünglichen Autor Chuck Palahniuk in Avilés, wo wir auch prophetisches Schreiben, schwierige Fragen und die anhaltende Tradition des lauten Geschichtenerzählens diskutierten.
"Hallo, liebe Gamereactor-Freunde, ich bin gerade in Avilés, Asturien, Spanien, auf der Celsius 232, und heute habe ich das Vergnügen, Chuck bei mir zu haben, der eine eurer und meiner absoluten Lieblingsgeschichten geschrieben hat, nämlich natürlich „Fight Club“."
"Vielen Dank, dass du bei uns bist, Chuck.
Bevor wir über „Fight Club“ sprechen, wollte ich dich zunächst zu deinem neuesten Buch befragen, das nun in weiteren Sprachen erschienen ist.
Was kannst du den Fans deiner früheren Werke über dieses neue Buch erzählen?
Dieses neue Buch ist ein Thriller, in dem eine junge Frau vor die Wahl gestellt wird, , entweder unglaublich berühmt zu werden – was sie gar nicht will – oder einfach das zu tun, was sie mit ihrem Leben anfangen will."
"Die Idee ist: Was wäre, wenn du alles haben könntest, wirklich alles auf der Welt, außer genau dem, was du dir am allermeisten wünschst? Würdest du es annehmen?
Das ist eine gewagte Prämisse. Woher hast du dafür die Inspiration genommen?
Ist das eine echte Person, die du kennst?
Es sind eigentlich all meine Freunde, die Kinder im Studienalter haben, und die sich gerade entscheiden müssen, ob sie einen Abschluss und eine Zukunft in einem Beruf wollen, der Geld einbringt, oder etwas, das sie wirklich gerne tun."
"Das ist wohl für jeden eine der größten Fragen im Leben, denke ich.
Okay, lass mich dich mal nach „Fight Club“ fragen.
Es ist fast 30 Jahre her, seit es zum ersten Mal veröffentlicht wurde, wenn ich mich nicht irre?
Nächsten Monat sind es 30 Jahre."
"Glaubst du, dass die Leser es heutzutage noch mehr missverstehen als damals, als es zum ersten Mal erschien?
Nein, ich glaube, die Leute haben viele verschiedene Phasen durchlaufen.
Und ich glaube, sie wissen es jetzt zu schätzen, weil es so etwas wie ein Klassiker ist.
Es ist ein Klassiker. Es ist auf dem besten Weg, ein Klassiker zu werden."
"Alles klar. Viele deiner Werke wirken prophetisch.
Hast du jemals eine Satire geschrieben, nur um dann festzustellen, dass die Realität dich eingeholt hat?
Die Geschichte wiederholt sich immer wieder.
Um also prophetisch zu sein, muss man sich anschauen, was in den letzten 20 Jahren nicht passiert ist und dann über etwas zu schreiben, das vor 20 Jahren passiert ist und das gerade wieder passieren wird – und dann halten sie dich für einen Propheten."
"Wahrscheinlich, ja, natürlich, ja.
Und außerdem versuchst du wohl immer, die Leser bewusst aus der Fassung zu bringen.
Glaubst du, dass das heutzutage schwieriger ist?
Sind sie schwerer zu schockieren oder gibt es immer wieder Wege, wie du gerade gesagt hast, prophetisch zu sein – es ist irgendwie ein Kreislauf."
"Es geht nicht darum, den Lesern Unbehagen zu bereiten.
Es geht darum, mir selbst Unbehagen zu bereiten.
Ich muss mich selbst dazu verführen, an einen Ort zu gehen, den ich mir normalerweise nicht aussuchen würde.
Und dabei hoffe ich, auch die Leser an denselben Ort zu entführen."
"Aber nein, eigentlich geht es darum, mich selbst herauszufordern.
Alles klar.
Über welche Themen lässt sich deiner Meinung nach immer noch schwer schreiben?
Die Themen, über die geschrieben werden sollte."
"Die beste Belletristik entsteht, wenn man eine Metapher findet, die es uns ermöglicht, über etwas zu schreiben, worüber die Leute sich nicht dazu durchringen können, offen zu sprechen.
Mein Lieblingsbeispiel ist also immer „Rosemary’s Baby“.
Und ich kannte den Autor Ira Levin."
"Und ich hab ihn immer gefragt, ob „Rosemary’s Baby“ nicht eine Metapher für durch Thalidomid verursachte Geburtsfehler sei.
Und er war immer sehr verschlossen.
Aber im Grunde ermöglichte „Rosemary’s Baby“ der ganzen Welt, zu trauern und das Entsetzen zu spüren, den sie im Zusammenhang mit Thalidomid nicht offen zum Ausdruck bringen konnten."
"Und genau daraus entsteht die enorme Kraft dieser Geschichte.
Wenn du also das Thema findest, über das die Leute nicht sprechen können, weil es noch zu frisch ist, dann ist das genau das Thema, über das du schreiben solltest.
Viele deiner Geschichten lesen sich so, als wären sie laut erzählt worden."
"Ist das mündliche Erzählen Teil deines kreativen Prozesses?
Fängst du mit dem mündlichen Erzählen an und fasst das dann im Buch in Worte?
Oder machst du es eher so?
Bevor ich mit dem Schreiben angefangen habe, mochte ich am liebsten die Art des Geschichtenerzählens von Stand-up-Comedians, die eine Ein-Mann-Show hatten, meist am Broadway."
"Da gab es Leute wie Lily Tomlin mit „Search for Intelligent Life in the Universe“.
Whoopi Goldberg hatte eine Show.
Spalding Gray hatte mehrere Shows.
Aber es gab auch Shows, in denen eine einzelne Person eine Reihe von Geschichten erzählte, von denen manche lustig und manche einfach nur herzzerreißend waren."
"Und genau diese Art des mündlichen Erzählens war schon immer mein Favorit.
Dazu kam, dass in meiner Jugend alle populären Lieder Balladen waren.
Ich bin also in der Ära des Folk-Gesangs aufgewachsen, in der jeder Song im Radio eine Geschichte erzählte.
Und so war meine Kindheit geprägt vom Hören von Balladen, und als Erwachsener bewunderte ich Menschen wie Whoopi Goldberg die eine Ein-Personen-Show hinbekam, die Leute zum Lachen brachte und sie dann in Schrecken versetzte."
"Das hat meine Arbeit komplett geprägt.
Ist das eine Übung, die du machst, wenn du mit dem Schreiben anfängst?
Du machst das und versuchst zu spüren, wie es mit deiner eigenen Stimme klingt?
Und du bekommst dieses Feedback durch deine eigene Stimme?
Mit meiner eigenen Stimme, aber noch wichtiger: mit einer Stimme, die absolut Sinn ergibt."
"Es hat eine gewisse Klarheit.
Ich habe lange Zeit beim Radio gearbeitet.
Und wenn du Texte für den Radiomoderator schreibst, musst du sie laut vorlesen, während du sie schreibst.
Denn wenn es unverständlich ist, wenn es schwer zu lesen ist, dann wird dich dein Moderator hassen."
"Ich bin also auch in einer Redaktion groß geworden, in der wir alles, was wir geschrieben haben, laut vorlesen mussten.
Und das gehörte auch zu meiner Arbeit.
Und man merkt an der Musikalität und dem Tonfall deiner Stimme, dass du eine sehr geschulte und sehr angenehme Stimme hast.
Ich nehme an, darin bist du natürlich auch geschult."
"Um noch mal auf den „Fight Club“ zurückzukommen: Es gibt Fortsetzungen in Buchform, aber keine Verfilmungen.
Ich nehme an, du bekommst diese Frage oft gestellt und Fans fragen dich: Werden die verfilmt?
Möchtest du, dass sie verfilmt werden?
Und außerdem: Was können Fans in den Fortsetzungen erwarten, wenn sie bisher nur das erste Kapitel kennen?
Das Erbe von „Fight Club“ ist sehr kompliziert, weil der Film von New Regency finanziert wurde."
"Und New Regency ist auseinandergebrochen, weil ein Großteil ihres Geldes aus illegalen Waffenverkäufen stammte.
Und er wurde von 20th Century Fox produziert, das inzwischen von Walt Disney aufgekauft wurde.
Und Disney hat keine Ahnung, was es mit etwas so Düsterem wie „Fight Club“ anfangen soll.
Also gehört ein Teil der Urheberrechte New Regency."
"Ein Teil der Urheberrechte gehört Disney.
Und alle streiten sich darum.
Im Moment sieht es so aus, als würde es ein Theaterstück im Londoner West End werden.
Das ist wahrscheinlich die nächste Phase."
"Aber nur, wenn Disney und New Regency zustimmen.
Ja, kompliziert.
Hast du die Memes mit Edward Norton bei der WM gesehen?
Ja."
"Wo er ganz allein redet?
Ich hab die Memes gesehen.
Die kamen von allen, die ich kenne.
Gefallen sie dir?
Ich kann kaum glauben, dass das 25 Jahre später immer noch ein Thema ist."
"Das hat sich richtig viral verbreitet.
Es ist also wirklich immer noch ein Trend.
Das ist unglaublich.
Viele Leute haben denselben Witz wiederholt."
"Das gibt’s also quasi überall.
Das ist unglaublich.
Diesen Herbst soll ein riesiges Buch erscheinen, das der Regisseur David Fincher produziert hat.
Das Buch heißt „The First Rule Is...“ Und es umfasst wahrscheinlich 800 Seiten mit Interviews mit allen, die den Film gemacht haben sowie eine riesige Menge an Fotos hinter den Kulissen."
"Das ist also ein Buch, das auf vielen Couchtischen landen wird.
Das wird ein riesiges Buch.
Super.
Davon wusste ich noch nichts, also freu ich mich schon drauf."
"Zum Schluss noch ein Wort zu den Verfilmungen – diese Geschichte war damals natürlich ein Riesenerfolg und wie wir gerade gesagt haben, ist sie für viele Menschen nach wie vor sehr interessant.
Gibt es eines deiner Werke, vielleicht dein neuestes Buch, das du gerne verfilmt sehen würdest oder würdest du sie lieber vor einer solchen Bearbeitung schützen?
Ich denke immer, dass ich Bücher schreiben will."
"Und deshalb möchte ich, dass meine Bücher das leisten, was nur Bücher leisten können.
Und in den ersten paar Jahren, nachdem „Fight Club“ erschienen war, sagten die Leute aus der Filmbranche, es wäre unmöglich, daraus einen Film zu machen.
Mein Ziel ist es also immer, ein Buch zu schreiben, aus dem man unmöglich einen Film machen könnte."
"Und das ist leider immer noch mein Ziel.
Vielleicht ergibt sich ja mal die Gelegenheit, dass es fantastisch verfilmt wird, so wie bei „Fight Club“.
Vielen Dank für deine Zeit, Chuck.
Genieß den Rest des „Celsius“."
"Und du hast die längsten Wimpern, die ich je gesehen habe.
Vielen Dank.
Die habe ich von meiner Mama, da kann ich nichts dafür.
Da bist du ja."
