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Wir unterhalten uns mit der anderen Hälfte der Vox Machina -Stammgäste über die Unterschiede zwischen Vox Machina und dem Mighty Nein, bringen Andy Serkis mit an Bord und gehen einige der wichtigsten Momente der Serie noch einmal durch.
"Leute, wir starten jetzt in die vierte Staffel. Wir sind, oder besser gesagt, ihr seid schon sehr lange mit diesen Figuren unterwegs, sowohl in der live gestreamten D&D-Show als auch in der Zeichentrickserie. Wie hat sich eurer Meinung nach eure Beziehung zu euren Figuren im Laufe dieser langen Reise entwickelt, die... Ich habe vorhin mit einigen aus der Besetzung gesprochen und sie sagten, es sei ein echtes Geschenk, denn nicht jeder die Chance hat, so lange mit einer bestimmten Figur zu arbeiten. Wie hast du dieses Geschenk empfunden und wie hat es dir wohl geholfen, diese Figur noch weiterzuentwickeln, wenn du zurückkommst, um die Geschichte neu zu erzählen?
Mann, im Moment weiß ich es nicht. Ich weiß nicht, wie es euch geht. Nein, ich meine, ich glaube nicht mal, dass es Charaktere mehr sind. Wir haben so lange mit ihnen gelebt, dass sie fast wie echte, echte Menschen sind, die wir kennen. Ich glaube, wir alle, wir alle wissen, wie die Figuren reden. Und wie man auf der Bühne sieht, passiert es manchmal, wenn wir unsere Live-Stücke aufführen, dass wir ausrutschen, dass wir die Figur wechseln müssen und so. Und schon nach drei Worten, wenn man hört, wie jemand in eine Figur schlüpft, eine der Vox Machina-Figuren, weißt du genau, wen sie spielen. Und es ist, als würde man einen alten Freund zu sehen und zu hören. Ich glaube also, unsere Beziehung hat sich einfach verändert, weil wir die Charaktere so gut kennen, vielleicht genauso gut oder sogar besser als einige unserer Freunde im echten Leben."
"Ja, es stimmt, dass wir oft Schauspielrollen bekommen und man dann etwas für einen Tag, ein paar Wochen, vielleicht ein paar Monate. Aber wir begleiten diese Figuren nun schon seit etwa 15 Jahren. Was also als Karikatur oder einfach als sehr oberflächliche, nur zum Spaß gedachte Rolle für einen einzigen Abend begann, ist jetzt eine der langlebigsten Rollen unseres Lebens. Tatsächlich kennen wir die Stimmen des anderen Stimmen so gut, dass wir ständig in Imitationen des anderen verfallen. Es fühlt sich wirklich so an, als wären sie auf den Beinen und würden einfach, sie sind in der Welt sind und einfach existieren, egal was passiert."
"Und wir haben sie in so vielen Aspekten ihres Lebens miterlebt, weißt du, wie wir die verschiedenen Kampagnen durchgespielt haben, die Zeitsprünge, die stattgefunden haben, und wir konnten 20 Jahre später zu diesen Charakteren zurückkehren, 30 Jahre später, und sie in verschiedenen Lebensphasen zu sehen. Das ermöglicht dir einfach einen vollständigen Einblick in ihr Leben. Und es macht einfach so viel mehr Spaß, in diesem Fall zurückzukehren, zu ihrer jugendlichen Ausstrahlung zurückzufinden und das wieder zu sein."
"Ja, ich wache manchmal auf und frage mich, wie es kommt, dass Percy sein Leben viel besser im Griff hat als ich es derzeit habe. Ehrlich, es fühlt sich wirklich unangemessen an.
Ja, es ist, es ist, es ist etwas, das die Leute gesehen haben und mit dem sie gewissermaßen auch mitgewachsen sind. Und in dieser Hinsicht ist es fast seltsam, weil die Ereignisse sind ja gewissermaßen in Stein gemeißelt, aber egal, ob die Fans ganz neu bei der Zeichentrickserie sind oder ob sie sie schon gesehen haben, sie kommen genauso begeistert zurück. Was glaubst du, macht die Zeichentrickserie so besonders, dass sie bestehende Fans so begeistert, dass sie zurückkommen, obwohl sie wissen, was passieren wird? Und einiges davon ist nicht so toll, aber einiges ist einfach großartig, was die Charaktere angeht, und bei manchem ist es so, dass weißt schon, ihr macht in den Serien einige schwere Zeiten durch."
"Nun, sie wissen es nicht genau. Ich glaube, am Anfang wissen sie, dass sie nicht ganz genau wissen, was passieren wird, weil wir sie gerne überraschen. Ja, ja. Aber Tragödien fühlen sich gut an. Es gibt einen Grund, warum es Tragödien und Komödien gab, die den Anfang des, na ja, englischen Sprechtheaters bildeten, in dem wir gemeinsam den Schmerz teilten – das ist phänomenal."
"Sprechtheaters, und dass wir den Schmerz teilen, ist phänomenal.
Man baut sie auf, um sie dann zu Fall zu bringen und wieder aufzubauen.
Und ich denke, was sich daraus ergibt, ist, dass damals in der ursprünglichen Kampagne eigentlich nur Matt alles weiß, was vor sich geht. Und selbst dann wusste er nicht wirklich alles, weil ihr auf unterschiedliche Weise reagieren könnt und so weiter. Wie wirkt sich der Kontext wohl wenn du wichtige Szenen und so weiter neu drehst, trägt das etwas zur Darstellung bei? Du betrachtest es aus einer anderen Perspektive. Versuchst versuchst du vielleicht, etwas anderes mit der Figur zu machen?
Nun, das Spielen am Tisch während der langen Kampagne war so ziemlich die beste Probe oder Autorenrunde der Geschichte."
"Genau. Wir hatten die Freiheit, weil es nur ein Spiel ist, massive Risiken einzugehen.
Und manchmal geht man dabei voll auf die Nase, aber manchmal, weißt du, schlägt man einen Homerun oder es passiert etwas absolut Magisches am Tisch.
Wir wussten nicht, wohin wir gehen oder was wir tun."
"Und manchmal gab es Shopping-Episoden.
Aber mit der Zeichentrickserie können wir auf diesen langen, kurvenreichen Weg zurückblicken und die Perlen herauspicken, die auf dieser Reise am wichtigsten waren und alles auf eine atemberaubend gelungene, gestraffte Version der Geschichte zusammenzufassen."
"Es ist also sozusagen das Beste aus den Momenten.
Ja, wir können uns die Momente ansehen, in denen wir vom Kurs abgewichen sind und an andere Orte gegangen sind, und den straffsten Weg finden, um an denselben Ort zu gelangen, und das macht es manchmal bedeutungsvoller weil wir dazwischen stärkere, intimere Momente sehen."
"Ja, ich glaube, jeder hat im Leben dieses Gefühl, so wie: Oh, ich wünschte, ich hätte das gesagt.
Das wäre wirklich cool gewesen.
Nun, jetzt können wir das tun."
"Wir können zurückgehen und sagen: „Ja, ich verstehe, das habe ich getan.“ Genau das habe ich gesagt.
Genau das habe ich gesagt.
Und es war großartig."
"Du kannst deine Streitereien unter der Dusche einfach aus dem Stegreif führen.
Ja. Ja. Ja.
Gibt es irgendwelche Dinge, gibt es irgendwelche Momente , die du dir gewünscht hättest, nur so aus purer Lust, weißt du, vielleicht hättest du dir einfach eine reine Shopping-Folge oder so was gewünscht aus der ursprünglichen Kampagne?
Ich fand die Kneipentour-Folge aus der ursprünglichen Kampagne toll, aber ich glaube, das hätte nicht gut funktioniert, weil es wirklich davon abhing, davon ab, wie frustriert Matt Mercer war, weil er sich eine Menge Kneipen ausdenken musste, und eigentlich wollte ich nur sehen, wie er sich langsam eine Menge Namen für Kneipen ausdenken musste."
"Ich wäre nicht sauer gewesen, wenn – tut mir leid, Telsa.
Nein, mach ruhig. Mach ruhig.
Ich wäre nicht sauer gewesen, wenn Vox Machina sich für einen Moment als Kühe verkleiden mussten."
"Das stimmt.
Ich verstehe, warum es das nicht gibt, aber ich hätte mich nicht darüber aufgeregt, wenn es so gewesen wäre.
Hmm. Ja, ich hätte es genossen, zu sehen, wie Keyleth tatsächlich zu einem Goldfisch wird."
"Aber wie gesagt, bestimmte Momente lassen sich nicht auf die gleiche Weise umsetzen.
Also, ja, ja, das hätte ich.
Ich meine, besonders in dieser Staffel hätte ich das gerne gesehen.
Nun, ich will nichts verraten, aber es gibt da eine Szene mit Terry und Kotzen."
"Ich wünschte, wir hätten einen Platz dafür gefunden vielleicht schafft sie es nicht in die Endfassung.
Na ja, wir werden abwarten und sehen.
Die Leute müssen wohl abwarten und sehen, schätze ich."
"Und es wurde kürzlich auch angekündigt, dass nicht nur, weißt du, wir wissen, dass wir später noch mehr von Vox Machina bekommen, sondern dass wir auch mehr von Mighty Nein bekommen, glaube ich, das wurde vor kurzem angekündigt.
Was denkst du?
Was begeistert dich daran, wieder in die Welt von Mighty Nein versus Vox Machina einzutauchen?
Und wie ergänzen sich die beiden Serien?
Nun, ich finde, das ist eine wirklich gute Frage."
"Vox Machina.
Und wie ergänzen sie sich wohl, wenn du dich wieder mit diesen Dingen beschäftigst?
Das sind ganz andere Leute."
"So unterschiedlich.
Ich persönlich mag es, ein Idiot zu sein.
Es macht so viel Spaß, keinen Filter zu haben.
Es hat eigentlich einen riesigen Filter."
"Sie denkt über alles nach, was sie sagen wird, aber es ist schön, eine Figur zu haben, die das überhaupt nicht tut.
Ich liebe es, dass „The Mighty Nein“ so viel davon hat.
Es ist nicht ausschließlich so, aber es steckt viel Spionagethriller- Energie, und ich liebe es, in diesem Genre zu leben."
"Ja, es ist kleiner.
Die Welt ist kleiner, und ich bin gerne in so einem kleineren Rahmen statt, na ja, gegen Drachen zu kämpfen und, du weißt schon, Avatare von Göttern zu sein und all diese großen Dinge zu tun."
"Ich mag es, einfach meistens auf dem Boden zu sein.
Ja, ich meine, es ist, wie du sagst, auch wenn die Welt klein ist, fühlt es sich trotzdem sehr beeindruckend an.
Und ihr habt damit so einen Eindruck hinterlassen, dass wir ständig große Gaststars zu Besuch haben."
"Wayne Brady, mit dem ich heute früh sprechen durfte.
Ein wirklich liebenswerter Typ.
Aber du hast kürzlich auch Andy Serkis angekündigt.
Wie kam es dazu?
Wir wollen nichts darüber verraten, wen er spielt oder so."
"Aber wie kam es dazu, dass du ihn für das Projekt gewinnen konntest?
Mann, oh Mann, wir haben einfach gefragt und er hat zugesagt.
Ich kann nicht glauben, dass du Ja gesagt hast.
Wir machen Schluss. Ja."
"Wir hatten eine lange Liste von Schauspielern, die wir für die Rolle in Betracht gezogen haben, und er stand ganz oben drauf.
Also fangen wir immer mit der Nummer eins an und arbeiten uns dann nach unten durch.
Und wir haben mit ihm angefangen, hatten ein tolles Gespräch mit seiner Agentur und haben ihm Drehbücher geschickt, ihm Ausschnitte aus der Serie geschickt."
"Und er meldete sich zurück und sagte, sie hätten gesagt, er liebe es.
Er liebt die Serie.
Er liebt diese Welt.
Und das Tolle an Andy Serkis ist, dass er das Erschaffen von Welten versteht."
"Er versteht, dass das nicht nur eine einmalige Serie ist.
Es ist nicht nur eine Eintagsfliege.
Das basiert auf einem Universum und einer Fangemeinde, die den Leuten wirklich am Herzen liegen und die den Machern wirklich am Herzen liegen."
"Und ich glaube, was ihn am meisten angesprochen hat, war, Teil einer anderen Welt zu werden.
Er ist Teil von „Planet der Affen“ und „Der Herr der Ringe“ und „Star Wars“ und all diesen fantastischen Universen.
Und jetzt ist er Teil der Welt von Exandria."
"Das ist unglaublich.
Und er führt auch Regie.
Ich meine, wir alle kennen ihn ja für seine legendären Rollen, aber er ist genauso ein Geschichtenerzähler wie wir."
"Da passen wir also perfekt rein.
Dann noch eine kurze, vielleicht letzte Frage, da wir nun zur fünften Staffel von Vox Machina übergehen, wissen wir, dass das der Abschluss und Höhepunkt der epischen Hauptgeschichte sein wird."
"Aber wir wissen auch, dass ihr in der Vergangenheit schon Einzelepisoden und ähnliches gemacht habt.
Gibt es da im Moment irgendwelche Pläne?
Oder würdet ihr vielleicht gerne Specials und Comebacks machen?
Auf jeden Fall."
"Ich will mehr von der Darrington Brigade, egal in welcher Form.
Das kann ich machen.
Ein komplettes Spin-off.
Wir hatten ganz am Anfang einen 30-sekündigen Moment, in dem es um ein Weihnachtsspecial ging und wir dachten, wir sollten ein Weihnachtsspecial machen."
"Und dann haben wir gelernt, wie das mit der Produktion von Sendungen so läuft, und dachten: Nein, vielleicht doch nicht.
Ich meine, wir haben schon mal darüber gesprochen, aber ich denke, weißt du, „Calamity“ zu machen, wäre eine phänomenale Geschichte, die man zeigen könnte.
Und es ist eine eigenständige Geschichte, aber es steckt auch so viel dahinter."
"Es ist eine wunderschöne Erzählung. Ja.
Perfekt. Man sagt mir gerade, ja, wir sind fertig.
Vielen Dank für eure Zeit, Leute.
Es war mir ein Vergnügen. Danke, Alex."
