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Marina ist als Visual Lead ein wichtiger Teil von Deconstructeam. In Bilbao sprach sie mit uns über den kreativen Prozess von Künstlern, die Verwendung von Farben, Spiele wie Gods Will Be Watching, The Red Strings Club oder Essays on Empathy und die neue, goldene Ära für Pixelkunst.
"Wir sind auf der Fun & Serious 2021 in Bilbao und es ist wirklich toll, dass wir ein Interview persönlich führen können.
Dies ist das erste. Andernorts wurde es natürlich digital geführt, angesichts der Umstände.
Vielen Dank, dass du bei uns bist, Marina."
"Vielen Dank, dass du mich interviewt hast.
Du hattest gerade dein Panel. Ich habe Interviews geführt, leider konnte ich nicht dabei sein, bei denen es um Pixelkunst ging.
Und bei dir dreht sich natürlich alles um Kunst und Pixelkunst.
Was hast du mit den Zuhörern hier geteilt?
Also, ich habe über Ease & Empathy gesprochen, unsere neueste kommerzielle Veröffentlichung, und ich habe darüber gesprochen, wie ich Entscheidungen treffe, um verschiedene Atmosphären und Ästhetiken in unseren Spielen zu schaffen."
"Bei diesem Spiel handelt es sich also um eine Sammlung von verschiedenen Spielen, Ich spreche über jeden einzelnen und welche Entscheidungen ich getroffen habe, um verschiedene Arten von Ästhetik zu erreichen mit der Farbpalette oder mit der Auflösung der Pixelgrafik und so weiter.
Es war also eine Art Gespräch über meinen kreativen Prozess."
"Ja, es ging darum, Farben auszuwählen und zu entscheiden, welche Art von Pixelkunst ich machen will.
um die Empfindungen und Dinge zu erreichen, die wir mit unseren Spielen vermitteln wollen.
Und für alle, die es noch nicht wissen: Im Construct-Team dreht sich bisher alles um Pixelkunst, und natürlich haben wir damals Gods Will Be Watching geliebt, und dann Red Strings Club."
"Erzähl uns etwas mehr über den kreativen Prozess, der von diesen Projekten zu den Essays führte, die du kürzlich veröffentlicht hast.
Du kommst also von Red Strings Club und dem hier.
Ich weiß nicht, wie lange es her ist, neun Jahre, fast zehn Jahre, dass ich Spiele und Pixelkunst gemacht habe.
Am Anfang haben wir viele Dinge anders gemacht, und ich habe im Laufe der Jahre viel gelernt."
"Und mit diesem Aufsatz über Empathie, der eine Sammlung verschiedener Spiele ist, Es ist eine Sammlung von Spielen, die wir vor sechs Jahren bis heute gemacht haben.
Du kannst also sehen, wie sich mein Stil entwickelt hat, ich weiß nicht, wie ich mit den Farben umgehe, wie ich die Dinge in dieser Sache anders mache."
"Und für mich war es super anders, und ich glaube, ich habe viel darüber gelernt, vor allem über Farben, denn auf die bin ich am meisten fixiert, wenn ich Pixelkunst mache.
Das ist toll, denn ich wollte dich gerade nach der Verwendung der Farben fragen.
Ja, für mich ist das eine Möglichkeit, den Spieler in die Szenarien oder Momente zu versetzen, in denen er spielt."
"Ich denke also, dass es sehr wichtig ist, mit der Farbe umzugehen und sie zu schreiben.
Sie geben die Stimmung der Szene wieder, du weißt schon, mit der Musik, mit der Erzählung und allem, was passiert.
Ich finde, das schafft Atmosphäre, und darauf lege ich sehr viel Wert, denn ich denke, es ist wirklich wichtig, das einzufangen, was wir dem Spieler vermitteln wollen."
"Wie wirkt sich deine Kunst deiner Meinung nach auf das Gameplay aus?
Ihr seid ein kleines Studio. Wir hatten Jordi hier bei uns.
Wie denkt ihr, wenn ihr im kreativen Prozess seid und ein Brainstorming macht?
und ihr eure Kunst erschafft, eure Figuren, die Bilder, die ihr in eurem Kopf kreiert, Was denkst du, wie wirkt sich das auf das aus, was die Spieler/innen spielen werden?
Die Leute, die das Spiel entwickeln, lassen sich von dem inspirieren, was du machst, und sie verändern, was die Spieler/innen tun können, nicht nur, was sie sehen."
"Ja, ich glaube, das ist wirklich wichtig, denn es ist wirklich anders, wenn man zum Beispiel.., eine wirklich minimalistische Figur in Pixel Art zu gestalten, z.B. mit wenig Pixeln, mit einer geringen Anzahl von Pixeln, und mache eine hochauflösende Pixelkunst.
Ich meine, das Wichtigste an der Pixelkunst ist für mich die Anmutung, oder das, was der Spieler oder die Person, die diese Szenen sieht, das Bild in ihrem Kopf vervollständigt."
"Du weißt schon, wie die Figuren aussehen, ihre Gesichter, ihre Details und alles.
Und ich glaube, für uns ist das eine Sache, die sehr gut zu unseren Geschichten passt und zu dem, was wir erreichen wollen.
Aber ja, in unserem kreativen Prozess ist es interessant, weil wir eine kleine Gruppe sind, Wir interagieren also immer viel miteinander und regen die Arbeit der anderen an."
"Mit meiner Arbeit kann ich zum Beispiel Paulas Musik beeinflussen, weil sie die Musik macht, sie sieht, was ich mache, welche Farben es sind, welche Lösung sie haben und so weiter, und sie sagt: "Oh, das inspiriert mich auf diese Weise.
Oder ich höre zum Beispiel Musik oder sehe ein Drehbuch und denke, vielleicht muss ich das in der Pixelgrafik ändern, um dieses Gefühl besser einzufangen, oder was auch immer."
"Ich glaube, dass dieser iterative Prozess bei der Entwicklung von Spielen sehr wichtig ist.
Bist du auch der Meinung, dass wir in einem neuen goldenen Zeitalter für Pixelkunst leben?
Ich meine, vor ein paar Jahren war es in Mode, da kamen diese Spiele heraus, meistens Indie-Spiele, aber jetzt hat es sich wirklich verbreitet, und ich schätze, ihr genießt diese neue goldene Ära sehr."
"Ja, für mich auf jeden Fall. Ich meine, ich liebe Pixelkunst und natürlich auch andere Arten von Stilen.
Und bei manchen Spielen funktioniert 3D vielleicht besser, je nachdem, um was für ein Spiel es sich handelt.
Aber ja, ich glaube, wir haben schon viele Künstler gesehen, die ganz andere Dinge gemacht haben als die klassische Pixel-Kunst, weißt du?
denn die Pixelkunst war eine Sache, die wegen der Einschränkungen entstanden ist, wegen der Einschränkungen, und nicht, weil die Leute versuchten, so etwas zu machen, weißt du."
"Heute ist es also anders. Ich meine, heute gibt es Leute, die untersuchen und erforschen verschiedene Möglichkeiten, Pixelkunst zu machen und sie mit 3D, mit Beleuchtung und anderen Dingen zu kombinieren.
Also, ja, wir haben schon ganz andere Sachen aus der Pixelkunst gesehen, und ich liebe sie wirklich.
Von den drei Projekten, die du erwähnt hast, haben wir Gods, Red Strings und Essays."
"Auf welchen künstlerischen Aspekt bist du bei jedem Projekt besonders stolz?
Also, auf Gods, ich glaube, das war so etwas wie unsere erste kommerzielle Veröffentlichung, und wir waren immer noch dabei, unseren Stil zu finden, weißt du.
Worauf ich am meisten stolz bin, ist, dass ich verschiedene Szenarien entwickelt habe, weißt du?
und diese verschiedenen Szenen und Atmosphären einzufangen, und die Animationen für die Figuren und alles andere zu erstellen, um dich zu transportieren und zu fühlen, was du in dem Spiel tust, weißt du, denn es gab einige Aktionen, die du in God's Bleed machen konntest, die ein bisschen schwierig waren oder so."
"Ein bisschen?
Ein bisschen, nur ein bisschen.
Und, ja, bei Red Strings Club bin ich stolz auf die ganze Stimmung, die ganze Atmosphäre, denn ich habe mir wirklich Mühe gegeben, ich meine, ich habe die Farbpalette eine Woche vor der Veröffentlichung des Spiels geändert."
"Echt jetzt?
Ja, ich war super besessen von, nein, nein, ich will diese Farben ein bisschen mehr, ich weiß nicht, näher an Lila oder näher an, ich weiß nicht, ich war super, super besessen davon.
Und ich wollte, dass sich das ganze Spiel in der gleichen Welt abspielt, und alle Szenarien sollten sich wie ein Ganzes anfühlen."
"Und bei Thesis bin ich wirklich stolz darauf, eine Sammlung zu machen und über unsere Spiele zu reflektieren, denn This Is An Empathy enthält auch eine Mini-Dokumentation, in der wir über unseren kreativen Prozess sprechen und was wir bei jedem Spiel gemacht haben.
Und, ich weiß nicht, es war wie eine Art, ich weiß nicht, wie ich es sagen soll, wie eine Erinnerung an, Für uns war es sehr inspirierend zu sehen, was wir in diesen sechs Jahren geleistet haben, weißt du?
Ich denke, ich weiß nicht, was wir vielleicht erreicht haben."
"Und was steht in den nächsten sechs Jahren an?
Ich weiß nicht, ob du diese Frage beantworten kannst, aber was kannst du uns darüber sagen, was als nächstes kommt?
Ich meine, ich denke, wir können den typischen Kunststil von dir erwarten, aber was können wir sonst noch an Projekten erwarten?
Nun, ich kann nicht viel sagen."
"Ich meine, ja, wir arbeiten seit vielleicht zwei Jahren an einem neuen Projekt.
Es wird funktionieren.
Ja, das ist es.
Und wir machen es immer noch und wir können leider nichts teilen, weil ich Dinge teilen möchte."
"Ich meine, ich will, dass die Leute die Dinge sehen und spielen können.
Aber, ja, ich meine, es ist eine Fortsetzung unseres Stils.
Ich kann sagen, ich meine, erzählerisch, schwere erzählerische Sache mit, ja, Pixelkunst und verschiedene Arten von Auflösungen in der Pixelkunst in meiner Arbeit."
"Ich meine, für mich war es eine Herausforderung, ein bisschen.
Aber, ja, mehr kann ich nicht sagen.
Aber das ist es.
Es ist eine Erzählung mit ein bisschen Gameplay."
"Aber ich denke, es ist interessant.
Ja, ja.
Denke ich.
Ich erwarte.
Ich freue mich wirklich darauf, mehr darüber zu erfahren."
"Vielen Dank für deine Zeit, Marina.
Vielen Dank für deine Zeit."