Gamereactor Deutschland

Dead by Daylight bald von Friday the 13th s Jason Voorhees heimgesucht werden

ben@gamereactor.de (Ben Lyons) — Sat, 23 May 2026 17:00:00 +0200

Es wird ein großes Jahr für die Fans von Friday the 13th, denn später im Jahr 2026 wird die Prequel-Serie namens Crystal Lake erscheinen. Während sich das Ganze mehr auf die Mutter des berühmten Horror-Slasher-Bösewichts Jason Voorhees konzentrieren wird, wird der ikonische, unaufhaltsame Killer auch ein großes Jahr 2026 erleben, denn vor dem offiziellen 10-jährigen Jubiläum von Dead by Daylight wurde endlich bestätigt, dass die legendäre Figur von Freitag, der 13., in den asymmetrischen Horror-Titel kommt.

Wir wissen noch nicht viel über dieses Crossover und die Zusammenarbeit, da der Entwickler Behaviour Interactive lediglich bestätigt hat, dass Jason bald in Dead by Daylight debütiert – alles nach einem passenden 13-stündigen Livestream-Countdown-Timer, der zu Ende geht.

Bleiben Sie dran, denn Behaviour wird zweifellos in naher Zukunft noch mehr zu berichten haben.

Mel Gibsons The Resurrection Of The Christ verzögert

joel@gamereactor.de (Joel Pettersson) — Sat, 23 May 2026 16:00:00 +0200

Mel Gibsons lang geplante Fortsetzung zu Die Passion Christi hat ihr erstes Bild vorgestellt, das Sie unten sehen können, sowie neue Veröffentlichungstermine. The Resurrection Of The Christ werden in zwei Filme aufgeteilt, aber laut Screen Rant wurden beide nun deutlich verschoben.

Der erste Teil war ursprünglich für Karfreitag 2027, den 26. März, geplant, wird aber nun am 6. Mai 2027 veröffentlicht. Teil zwei sollte eigentlich 40 Tage später, am Himmelfahrtstag, dem 6. Mai 2027, erscheinen, muss nun aber bis zum 25. Mai 2028 warten.

Die Filme setzen die Geschichte fort und verfolgen die Ereignisse von Gibsons umstrittenem biblischem Epos aus dem Jahr 2004, diesmal jedoch mit Jaakko Ohtonen in der Rolle des Jesus statt von Jim Caviezel. Es bleibt abzuwarten, wie viel heiliger Ernst und Gibson-ähnlicher Wahnsinn in zwei Teile passen, aber das Projekt scheint zumindest wirklich voranzuschreiten.

Lust auf weitere Jesus-Filme von Mel Gibson?

Esoteric Ebb s Schöpfer offenbart, dass er gerne einen "Elder Scrolls-Killer" bauen würde.

alex@gamereactor.de (Alex Hopley) — Sat, 23 May 2026 15:38:00 +0200

Christoffer Bodegård, der Schöpfer von Esoteric Ebb, verbrachte Jahre seines Lebens mit dem RPG. Schon vor Disco Elysium – dem Spiel, mit dem man es am ehesten vergleichen wird – begann, hat Bodegård nun endlich gesehen, wie sich seine Arbeit auszahlte – mit einer großartigen Resonanz auf das stilvolle und charmante RPG. Seine Leidenschaft für Spiele und deren Entwicklung ist nicht verblasst, und es scheint, als sei sein Traumprojekt ein RPG, das in seinen Ambitionen noch erhabener ist als Esoteric Ebb.

In einem kürzlichen Interview mit Gamereactor haben wir Bodegård gefragt, ob er Esoteric Ebb etwas hinzufügen würde, wenn er etwas mehr Zeit und Geld gehabt hätte. Der Entwickler wollte nichts Wesentliches an dem Projekt ändern. "Vielleicht könntest du noch ein paar Visuals hinzufügen, die Sprachausgabe ordnen und es noch etwas polieren – aber ich bin zufrieden mit Ebb", sagte er.

Aber er würde ein unglaublich ehrgeiziges Projekt gerne machen, wenn er im Grunde unbegrenztes Geld bekäme. "Wenn du mir endlose Mittel gibst, um ein weiteres Spiel zu machen, würde ich definitiv mit der Produktion einer First-Person-Open-World-Immersive Simulation beginnen, die in Norvik spielt. Stellen Sie sich Ebbs Kunststil vor, aber in der Ego-Perspektive und mit allen 5e-Mechaniken, die für ein Spiel angepasst wurden, das sowohl D&D nachahmt als auch als Elder Scrolls-Killer fungiert. Gib mir 500 Millionen Dollar und zehn Jahre, und ich kann es für dich regeln!"

Bodegård sprach so offen über das Traumprojekt, weil "es wahrscheinlich nie zustande kommt." Wenn Esoteric Ebb Millionen und Abermillionen von Exemplaren verkauft hätte, wäre das sein nächstes Spiel gewesen. Im Moment interessiert sich Bodegård hauptsächlich für mehr Spiele wie Esoteric Ebb, während sein Traumprojekt im Hintergrund steht. "Leider ist die finanzielle Lage derzeit, wie sie ist. Die meisten Spielefirmen haben Glück, wenn sie eine halbe bis eine Million Dollar an Finanzierung bekommen. Sagen wir einfach, es ist ein Witz. Für jetzt", sagte er.

Hier finden Sie unser vollständiges Interview mit Christoffer Bodegård.

Blumhouse-Horrorhit Obsession wird zum Kassenerfolg

joel@gamereactor.de (Joel Pettersson) — Sat, 23 May 2026 14:32:21 +0200

Wie wir bereits berichtet haben, hat Blumhouses neuer Horrorfilm Obsession schon vor seiner offiziellen Premiere einen sehr starken Start hingelegt, und nun scheint Curry Barkers Low-Budget-Thriller seinen Aufwärtstrend fortgesetzt zu haben. Laut Screen Rant spielte der Film am Montag, dem 18. Mai, an den US-Kinokassen 2,9 Millionen Dollar ein, was ausreichte, um ihn auf Platz eins der inländischen Kinocharts zu bringen.

Am bemerkenswertesten ist jedoch nicht nur der Spitzenplatz, sondern auch der Preis. Obsession soll etwa 750.000 Dollar in der Herstellung gekostet haben. Das macht ihn zu den billigsten Filmen, die in den gesamten 2000er Jahren die US-Kinocharts anführten, und das ist kein Witz.

Obsession wird als übernatürliche Horrorgeschichte über einen jungen Mann beschrieben, dessen Wunsch von seinem Schwarm tatsächlich in Erfüllung geht. Mit schwerwiegenden Folgen. Mit anderen Worten, Obsession scheint ein weiteres Beispiel dafür zu sein, wie das Horrorgenre keine riesigen Budgets braucht, um sowohl dem Publikum als auch den Kinokassen Angst einzujagen.

Hast du schon Obsession gesehen?

Take-Two CEO enthüllt die 50-Millionen-Dollar-Änderung an Borderlands, die das Spiel gerettet hat

alex@gamereactor.de (Alex Hopley) — Sat, 23 May 2026 11:16:00 +0200

Borderlands ist eines der visuell am besten definierten Franchises, die wir in der modernen Spieleära gesehen haben. Man muss nur auf die Charaktere und die Welt schauen, um zu wissen, dass man viel Plündern und Schießen erwartet. Allerdings war der Zeichenstil von Borderlands ' zeitweise viel zu ähnlich, sodass Take-Two einen schweren finanziellen Rückschlag erleiden musste.

"Wir haben Mist gebaut und der Kunststil ist nicht angemessen und nicht differenziert, deshalb wollen wir das Spiel neu machen," Take-Two-CEO Strauss Zelnick erklärte in einem Interview mit David Senra (über GamesRadar+). Als Borderlands erstmals präsentiert wurde, hatte es einen Look, der von anderen Hits jener Zeit inspiriert war, wie Gears of War und Fallout. Das hätte das Spiel laut Zelnick nicht besonders hervorgehoben.

https://www.youtube.com/watch?v=1ZgUcrR0K7I

Die Entscheidung, den Kunststil neu zu gestalten, kostete Take-Two 50 Millionen Dollar, doch Zelnick sah darin eine notwendige Investition. "Hätten wir das nicht gemacht, wäre Borderlands kein Erfolg gewesen. Und das war eine nicht offensichtliche Entscheidung. Und ich kann dir so gut wie versichern, dass sonst niemand in der Branche das getan hätte", erklärte er.

Im Grunde bekam Borderlands also ein Remake, bevor es überhaupt veröffentlicht wurde. Schon Ende der 2000er war das etwas Undenkbares, da man ohnehin schon so viel Geld in das Spiel gesteckt hätte. Doch Zelnicks Wagnis zahlte sich aus, und Borderlands existiert bis heute.

Die UEFA verhängt eine lebenslange Sperre für tschechische Frauenfußballtrainer, die heimlich Spieler gefilmt haben

javier@gamereactor.de (Javier Escribano) — Sat, 23 May 2026 11:00:00 +0200

Die UEFA hat eine lebenslange Sperre für einen tschechischen Frauenfußballtrainer verhängt, der heimlich Spieler des FC Slovacko in der Kabine gefilmt hat. Der Trainer, Petr Vlachovsky, gestand seine Schuld und wurde im Mai 2025 mit einer einjährigen Haftstrafe auf Bewährung und einem fünfjährigen Trainerverbot für inländische Trainer verurteilt, weil er in Spielern in Umkleidekabinen gefilmt hatte, von denen der Jüngste 17 Jahre alt war.

Laut der von den tschechischen Medien über Reuters zitierten Anklageschrift gestand Vlachovsky und äußerte Bedauern. Ein Jahr später fällt das UEFA-Kontroll-, Ethik- und Disziplinargremium (CEDB) ein eigenes Urteil: ein lebenslanges Verbot jeglicher fussballbezogener Tätigkeit.

Die UEFA geht noch weiter und fordert die FIFA auf, seine Sperre weltweit zu verlängern, damit er nicht anderswo in der Welt trainieren kann, und ordnet zudem an, dass der Fußballverband der Tschechischen Republik Herrn Petr Vlachovskys Trainerlizenz entzogen wird.

Der Verein, FC Slovacko, erklärte, dass während des Prozesses "Der Verein hat sich selbst als geschädigte Partei betrachtet und die Angelegenheit mit größter Ernsthaftigkeit, Sensibilität und Respekt gegenüber den Betroffenen behandelt."

"Dies ist eine zutiefst ernste und belastende Angelegenheit, die 2023 ans Licht kam und einen erheblichen Einfluss auf unseren Verein und vor allem auf die betroffenen Spieler hatte."

Denshattack! Interview: Wir sprechen über 'Trainspirationen', Länge, KI und zusätzliche Einstellungen mit Undercoders

ben@gamereactor.de (Ben Lyons & Alberto Garrido) — Sat, 23 May 2026 11:00:00 +0200

Videospiele sind eine der kreativsten Unterhaltungsformen und bieten eine unvergleichliche Verbindung von Interaktivität und künstlerischer Vision. Auch wenn wir das Medium oft so betrachten, taucht ein Spiel manchmal auf und sticht selbst unter den ungewöhnlichsten und wunderbar kreativsten Optionen auf dem Markt hervor. So betrachten wir auf jeden Fall das auffällige und ziemlich exzentrische Element von Undercoders Denshattack!

Das ist, wenn man es auf die Grundlagen reduziert, ein 3D-Plattform-Erlebnis. Auch wenn das für ein Videospiel ziemlich normal klingt, tauscht Denshattack! ein vertrautes 3D-Plattform-Maskottchen und ein langsameres Gameplay gegen hektisches und farbenfrohes, anime-ähnliches Chaos, bei dem der Spieler ausgerechnet einen Zug steuert und dann einen öffentlichen Nahverkehrswagen durch eine verrückte Version des dystopischen Japans überdreht, trickst und grindet.

Es versteht sich von selbst, dass Denshattack! ein einzigartiges Spiel ist, das unsere Aufmerksamkeit erregte, als wir es kürzlich vorschauen konnten, indem wir das Spiel als "verrückt und anspruchsvoll" und als "Refresh" des Arcade-Genres beschrieben haben. Es wird nicht mehr lange dauern, bis du das komplette Spiel spielen kannst, denn Denshattack! erscheint bereits am 17. Juni auf PC, PS5, Xbox Series X/S und Nintendo Switch 2, und da dieses Datum immer näher rückt, haben wir die Gelegenheit genutzt, Entwickler Undercoders einige Fragen zu Denshattack! zu stellen, mit Antworten vom Gründer, Spielleiter und Produzenten David Jaumandreu.

Gamereactor: Wir wissen, dass das Konzept darauf basierte, Arcade-Spielen und Skateboarding eine neue Note zu verleihen, aber das mit Zugwaggons und japanischen Charakteren zu kombinieren, wirkt etwas verrückt. Basiert das auf einer persönlichen Anekdote?

Jaumandreu: "Es ist tatsächlich so! Wie du schon gesagt hast, sind wir große Fans von Japan, Skateboarding und Zügen. Die Idee entstand, während ich kindlich mit einem japanischen Eisenbahnspielzeug spielte, als wäre es ein Finger-Skateboard, und dachte: Wäre es nicht cool, wenn Züge springen, grinden, Saltos machen könnten...?

"Von da an begannen wir uns vorzustellen, wie diese Idee als Videospiel funktionieren könnte: wie sich die Steuerung anfühlen würde, welche Herausforderungen es geben könnte und wie die Bewegung funktionieren würde. Anfangs dachte das Team, das Konzept sei vielleicht zu verrückt, aber als wir anfingen, Prototypen zu bauen und merkten, dass sie unglaublich viel Spaß machen, beschlossen wir, das Spiel Wirklichkeit werden zu lassen."

Gamereactor: Denshattack! scheint genau die Art von Spiel zu sein, die nach Online-Bestenlisten schreit, damit man gegen Freunde oder andere Nutzer antreten kann. Ist das eine Funktion, die wir in Zukunft des Spiels sehen könnten? Und vielleicht auch auf Konsolen?

Jaumandreu: "Ja, warum nicht! Als wir die Demo veröffentlichten, die einen der Trickparks enthielt, bemerkten wir, dass der wettbewerbsorientierte Aspekt von den Spielern sehr gut ankam und einige verrückte Rekorde erzielt wurden. Wir haben das gut zur Kenntnis genommen und die Trickpark-Regeln weiter verbessert, die Wertungssysteme ausbalanciert, die Medaillen angepasst usw., damit die Spieler den Wettbewerb noch mehr genießen können. Bestenlisten sind also definitiv etwas, das wir gerne anschauen würden, wenn es genug Nachfrage dafür gibt!"

Gamereactor: Obwohl wir die ganze Geschichte der Kampagne noch nicht kennen, wissen wir, dass das Spiel in einem postapokalyptischen, dystopischen Japan spielt. Wir sind jedoch der Meinung, dass das Konzept, zwischen zerstörten Gebäuden zu springen, gut an andere urbane Landschaften weltweit angepasst werden könnte. Könnten wir zusätzliche Inhalte haben, die in anderen Teilen der Welt, in Europa oder sogar in den Vereinigten Staaten spielen... Chicago oder New York?

Jaumandreu: "Wir denken schon! Als wir die Idee für das Spiel zum ersten Mal hatten, haben wir sofort eine Verbindung zu Japan hergestellt. Durch unsere bisherigen Erfahrungen mit Rucksackreisen durchs Land mit dem großartigen Eisenbahnsystem haben wir uns völlig in das Land verliebt.

"Wir haben hier vielleicht nicht so eine hohe Konzentration an Eisenbahnlinien, aber es gibt definitiv einige wirklich interessante Orte und Strecken, die perfekt als Schauplatz für verrücktere Zugabenteuer geeignet wären. Denshattack Euro Tour? Warum nicht!"

Gamereactor: Wie lange dauert ein Durchlauf von Denshattack! für einen Spieler?

Jaumandreu: "Das vollständige Durchspielen dauert etwa 10 Stunden Spielzeit, wenn man schnell ist. Für Spieler, die jedes Geheimnis freischalten, alle Sammelobjekte sammeln und alle Mutproben erreichen oder alle Medaillen holen wollen, erwartet sie noch mehr Spielzeit!"

Gamereactor: Wie steht Undercoder zum Einsatz künstlicher Intelligenz in der Videospielentwicklung? Wurde KI bei der Produktion von Denshattack! verwendet?

Jaumandreu: "Als kreatives Team ist es, selbst ein Spiel zu entwickeln, das uns unseren Job lieben lässt, und wir glauben, dass es Spiele spielenswert macht, mit all ihren Vorzügen und Schwächen. Wir sind keine großen Fans von KI, daher wurde sie nicht in unseren Entwicklungsprozess integriert."

Gamereactor: Was ist ein Teil von Denshattack!, über den Sie gerne mehr Leute sprechen würden?

Jaumandreu: "Obwohl das Spiel von Grund auf als gameplay-orientiertes Konzept konzipiert wurde, haben wir viel Liebe in die Entwicklung der Charaktere und der Geschichte gesteckt. Wir haben versucht, vor dem Launch nicht zu viel zu spoilern, damit jeder es selbst entdecken kann, aber wir sind wirklich zufrieden mit der Erzählung des Spiels.

"Wir freuen uns darauf, dass die Spieler die Welt von Denshattack! entdecken: ihre Lore, Bandenführer, Feinde und die Entwicklung ihrer Protagonisten. Die Bühnen wurden auch nach echten Bahnlinien und realen Orten im ganzen Land modelliert, daher würden wir gerne sehen, wie die Leute die Schauplätze und Wahrzeichen beim Spielen erkennen."

Danke an Undercoders und Jaumandreu, dass sie sich die Zeit genommen haben, unsere Fragen zu beantworten. Auch hier wird Denshattack! am 17. Juni auf PC, PS5, Xbox Series X/S und Nintendo Switch 2 erscheinen, mit einer derzeit verfügbaren Demo.

Matthew McConaugheys Yellowstone Spin-off-Show wurde nicht gestrichen, um Platz für Dutton Ranch zu schaffen

ben@gamereactor.de (Ben Lyons) — Sat, 23 May 2026 10:27:00 +0200

Es war ein arbeitsreicher Jahresstart für Yellowstone-Fans, denn wir wurden mit dem von Kayce geführten Spin-off Y: Marshals, der neuen Geschichte The Madison und kürzlich auch dem von Beth und Rip geführten Spin-off Dutton Ranch verwöhnt. Viele dieser Serien haben große Pläne für die Zukunft, aber angesichts dieser wachsenden Entwicklung – wie wirkt sich das auf die anderen, einzigartigeren Pläne für die größere Welt aus, nämlich die einst gemunkelte Serie, die eigentlich Matthew McConaughey vorstellen sollte?

Mit einigen Behauptungen, dass Dutton Ranch auf Kosten von McConaugheys Projekt gescheitert sei, versuchte Cole Hauser, bekannt für seine Rolle als Rip in Yellowstone, in einem kürzlichen Interview mit The Playlist jegliche Verwirrung zu zerstreuen und offenbaren, dass das Schicksal von McConaugheys Show überhaupt nicht mit Dutton Ranch zusammenhängt.

"Nein. Dutton war ein Einzelfall. Ich weiß, wovon du sprichst. Ich bin mit Matthew befreundet, also hatten wir vor Jahren unterwegs ein kleines Gespräch, aber das hatte damit nichts zu tun. Es ging nur darum, wie wir diese beiden kreativen Wesen und Kelly nehmen und uns die Art von Fahrplan geben, um diese Charaktere weiter zu erschaffen und etwas Besonderes zu schaffen, das neu, herausfordernd und letztlich für das Publikum unterhaltsam ist."

Es ist unklar, ob wir jemals das von McConaughey geführte Yellowstone-Spin-off/Fortsetzungsprojekt bekommen werden, aber was wir wissen, ist, dass er und Hauser bald für die Netflix-Serie von Nic Pizzolatto zusammenarbeiten werden, in der sie Brüder spielen, die College-Sportarten in Amerika trainieren.

Yacht Club "wurde vom KI-Fieber mitgerissen", aber "fand es nicht sehr effektiv" für Mina the Hollower

ben@gamereactor.de (Ben Lyons) — Sat, 23 May 2026 09:06:00 +0200

Da künstliche Intelligenz immer mehr zu einem Thema wird und Technologie in allen Lebensbereichen immer verbreiteter wird, ist auch die Frage, wie sie im Videospielsektor eingesetzt wird, sehr beliebt. Zu diesem Zweck, da Mina the Hollower am 29. Mai auf PC und Konsolen erscheint, hatten wir das Privileg, mit dem Entwickler Yacht Club Games zu sprechen, um mehr über seine Position zum Einsatz von KI in der Entwicklung und für ihr bevorstehendes und erwartetes Projekt zu erfahren.

Zu diesem Zweck haben wir im vollständigen Interview, das Sie hier sehen können, gefragt, ob KI überhaupt in Mina the Hollower eingesetzt wurde, woraufhin Yacht Club erklärte, es sei "vom KI-Fieber mitgerissen", aber letztlich entschieden, dass es für das, was wir tun, nicht sehr effektiv sei.

Der Programmierer David D'Angelo erklärte uns vollständig: "Wir alle haben uns wie der Rest der Welt in das KI-Fieber geraten, aber wir fanden es nicht sehr effektiv für das, was wir tun. Vielleicht ist unsere Arbeit einfach nicht so generisch! Wir haben einige Wege gefunden, wie es helfen kann... wie Google oder ein Thesaurus, aber das hat nicht beeinflusst, was in unserem Spiel ist."

Mit dem Start von Mina the Hollower für den 29. Mai geplant, bleibt dran für mehr vom Spiel, da wir dem vollständigen und öffentlichen Start immer näher kommen.

Jetzt kannst du endlich die klassische Jackass-Serie ohne diese schreckliche YouTube-Qualität ansehen

jonas@gamereactor.de (Jonas Mäki) — Sat, 23 May 2026 04:17:40 +0200

In etwas mehr als einem Monat ist es Premierenzeit für Jackass: Best and Last , in dem die Jackass-Crew sich von all ihren Fans verabschiedet und mit einigen letzten Runden Wahnsinn feiert, während sie die Zuschauer mit Highlights aus dem Archiv einladen, um ihre lange Karriere zu ehren. Alles begann mit einer MTV-TV-Serie, die im Jahr 2000 Premiere feierte und zu einem globalen Phänomen wurde.

Wenn du dir die drei Jackass-Staffeln anschauen möchtest, aber keine Lust mehr hast, auf YouTube minderwertige Clips voller Werbung zu sehen, gibt es jetzt zum Glück eine großartige Alternative. Über Threads hat der offizielle Jackass-Account bekannt gegeben, dass die TV-Serie wiederhergestellt und auf Paramount+ hochgeladen wurde.

https://www.threads.com/@jackass/post/DYm_BGECap7

Leider ist der Dienst in mehreren Ländern nicht verfügbar (wo viele stattdessen SkyShowtime anbieten), und zum Zeitpunkt dieses Schreibens ist die TV-Serie dort nicht verfügbar, aber hoffentlich bald schon.

Fühlt euch frei, im Kommentarbereich zu teilen, welchen Jackass-Stunt ihr am lustigsten aller Zeiten findet.

Schwedischer Filmstar gründet einen neuen Videospielentwickler

jonas@gamereactor.de (Jonas Mäki) — Fri, 22 May 2026 19:22:00 +0200

Vielleicht weiß nicht jeder, dass Josef Fares, bevor er mit Brother: A Tale of Two Sons berühmter Spieleentwickler wurde und später das erfolgreiche Studio Hazelight (It Takes Two, Split Fiction) gründete, Schauspieler und Filmemacher war. Jetzt ist klar, dass ein anderer schwedischer Schauspieler dieselbe Reise unternimmt.

Diesmal ist es Dragomir Mrsic, bekannt für Filme wie Easy Money und die Hollywood-Produktion Edge of Tomorrow, der über Instagram ankündigte, dass er zusammen mit dem Autor Per Anders Hovbom ein Spielestudio gründet. Die Idee schreift schon seit fünf Jahren, aber sie sind noch nicht bereit, den Namen des Studios bekannt zu geben. Mrsic sagt unter anderem:

"Wir werden Unterhaltung in Spielen schaffen, die von realen Ereignissen inspiriert sind, mit kraftvollen Erlebnissen, bei denen sowohl die Geschichte als auch die Action authentisch wirken."

Er kommentiert auch den Fokus des Gameplays und erklärt:

"Unser Ziel ist es, ein Gameplay zu schaffen, das sowohl emotional als auch mechanisch anspricht, bei dem der Spieler, die Geschichte und das Erlebnis im Mittelpunkt stehen."

Hoffentlich dauert es nicht mehr lange, bis wir mehr erfahren.

https://www.instagram.com/p/DYm5s-UsHSD/

Gerücht: Sonic Frontiers bekommt nächsten Monat eine Definitive Edition für die Switch 2

jonas@gamereactor.de (Jonas Mäki) — Fri, 22 May 2026 18:49:00 +0200

Es kursieren Gerüchte, dass Sonic Frontiers als Definitive Edition neu veröffentlicht werden soll, wobei Berichte sogar besagen, dass diese Version bereits in mehreren Teilen der Welt Altersfreigaben erhalten hat. Es ist daher etwa zu 99 % sicher, dass sie tatsächlich im Gange ist.

Jetzt hat einer der zuverlässigsten Leaker, Billbil-kun von Dealabs, noch etwas mehr Informationen geteilt, darunter hauptsächlich das Veröffentlichungsdatum. Er schreibt, dass Sonic Frontiers: Definitive Edition am 23. Juni auf der Switch 2 erscheint und 49,99 $ kosten wird, was zehn Dollar weniger ist als bei der ursprünglichen Veröffentlichung vor vier Jahren.

Billbil-kun merkt an, dass er nicht weiß, ob es auch auf anderen Plattformen verfügbar sein wird oder ob es ein Switch-2-Exklusivtitel ist, aber so oder so werden wir wahrscheinlich sehr bald mehr erfahren, vielleicht während des Summer Game Fest oder des Nintendo Direct, der im Juni angeblich erscheinen wird.

Soldier Boy, Bombsight und Stormfront kehren zurück: Der erste Blick auf The Boys Spin-off Vought Rising ist erschienen

ben@gamereactor.de (Ben Lyons) — Fri, 22 May 2026 18:18:00 +0200

Jetzt, da The Boys offiziell beendet ist, blickt Prime Video in die Zukunft der Reihe und blickt in die Vergangenheit. Im nächsten Jahr, als jährliches Angebot des The Boys-Universums, können wir mit Vought Rising rechnen, da dies die dritte Spin-off-Serie nach The Boys Presents: Diabolical und Gen V ist und sich um die ursprünglichen Supes von Vought dreht.

Im Grunde kannst du damit rechnen, dass du Jensen Ackles' Soldier Boy, Aya Cashs Stormfront (alias Clara Vought), Mason Dyes Bombsight und eine Reihe weiterer deutlich besser kennenlernen wirst.

Was die offizielle Prämisse von Vought Rising betrifft, wird uns Folgendes mitgeteilt: "Die in den 1950er Jahren angesiedelte Prequel-Serie erforscht die verdrehten Ursprünge von Vought International. Der Teaser bietet einen teuflischen ersten Einblick in die Welt und Geschichte, die diese nächste Entwicklung des Franchise prägen werden."

Apropos Teaser: Ein First Look-Trailer für das Projekt ist unten verfügbar, der – ganz im Sinne von The Boys – voller fragwürdiger Moralvorstellungen, blutiger Gewalt und übertriebener Superhelden ist.

Mit dem Debüt auf Prime Video im Jahr 2027, wird Vought Rising vom Showrunner und Executive Producer Paul Grellong betreut, mit Eric Kripke als Executive Producer zusammen mit anderen The Boys-Veteranen wie Seth Rogen (der trotz der Ereignisse der Serie tatsächlich noch lebt).

Die Zusammenarbeit zwischen McDonald's und Mega Man wurde angekündigt

jonas@gamereactor.de (Jonas Mäki) — Fri, 22 May 2026 17:32:00 +0200

Wie üblich bekommt Japan alle coolen Kooperationen in der Spielewelt, und wir haben heute ein großartiges Beispiel dafür von McDonald's, das sich mit Capcom zusammengetan hat, um eine gemeinsame Mega Man-Kampagne für Premium Roast Iced Coffee zu starten.

Die Marketingkampagne zeigt eine neue Version eines 18 Jahre alten von Fans erstellten Songs, der in der japanischen Gaming-Community sehr beliebt wurde und jüngeren Spielern half, klassische Mega Man-Spiele wiederzuentdecken. Das ist eine schöne Möglichkeit für Capcom, ihre Wertschätzung für Fan-Kreationen zu zeigen, anstatt gegen sie zu arbeiten, was leider immer noch zu häufig vorkommt.

https://www.youtube.com/watch?v=6nnn72S0bjc

Im Rahmen der Kampagne gibt es außerdem drei Hintergrundbilder mit Mega Man in verschiedenen Versionen, die für japanische Spieler zum Download verfügbar sind, die Lust auf einen Burger haben.

https://x.com/McDonaldsJapan/status/2057612406856065346

Nintendo erhöht die Produktion der Switch 2 trotz bevorstehender Preiserhöhungen

jonas@gamereactor.de (Jonas Mäki) — Fri, 22 May 2026 17:08:00 +0200

Wir wissen, dass all diese Berichte darüber, wie gut die Switch 2 läuft, langsam etwas repetitiv werden, aber Tatsache ist, dass auch Nintendo selbst von ihrem Erfolg überrascht zu sein scheint. Nun berichtet Tech in Asia, dass Nintendo die Lieferanten gebeten hat, die Produktion der Switch 2 bis zum Ende dieses Geschäftsjahres (31. März 2027) um etwa 20 % zu erhöhen, von 16,7 Millionen auf 20 Millionen.

Das ist tatsächlich ein marginaler Anstieg gegenüber dem ersten Geschäftsjahr, als Nintendo 19,9 Millionen Switch-2-Einheiten verkaufte, was einen fragen lässt, woran das Unternehmen eigentlich arbeitet, um dies zu rechtfertigen. Könnte es ein neues Mario oder Zelda sein, oder ist es Pokémon Winds/Waves, das so vielversprechend aussieht, dass Nintendo glaubt, es bräuchte mehr Hardware?

Es ist erwähnenswert, dass Nintendo vor Kurzem angekündigt hat, den Preis für die Switch 2 zu erhöhen, was voraussichtlich einen dämpfenden Effekt auf die Verkaufszahlen haben sollte. Trotzdem steigern sie die Produktion jetzt erheblich, also müssen sie etwas Interessantes in Arbeit haben.

Eine echte Version von James Bonds Uhr kann man bei 007 First Light kaufen

ben@gamereactor.de (Ben Lyons) — Fri, 22 May 2026 16:44:00 +0200

IO Interactive hat ihre Recherchen durchgeführt, um ihre Version des jungen James Bond für 007 First Light zu entwickeln, einschließlich der Verpflichtung von Lana Del Ray, um ein offizielles Eröffnungslied aufzunehmen, und der Zusammenarbeit mit einer breiten Liste etablierter Partner, die als Schlüsselfiguren im James-Bond-Franchise bekannt sind.

In diesem Zusammenhang verwendet Bond im Spiel Omega-Uhren, darunter ein spezielles Editionsmodell, das speziell für 007 selbst angefertigt wurde. Und das wirklich Spannende ist, dass diese Uhr auch eine echte Uhr ist – ein Accessoire, das man für den völlig vernünftigen Preis von 7.900 £ kaufen und persönlich tragen kann.

Die Uhr ist eine Seamaster Diver 300M Chronograph 007 First Light Edition, die 44 m groß ist und einen Korpus aus Edelstahl besitzt. Es besitzt einen polierten schwarzen Keramikring mit einer weißen Emaille-Taucher-Skala, dazu lasergravierte Wellen und einen Sonnenuhrring auf 3 Uhr, der in PVD-Bronzegold lackiert ist. Das Armband ist ein NATO-Gurt, inspiriert von 007 First Light und verwendet Elemente der Uhr, die Daniel Craig in seinem letzten Bond-Abenteuer No Time To Die trug.

Jede Uhr wird außerdem in einer speziellen Präsentationsbox geliefert, die nach dem Koffer gestaltet ist, der die Uhr im Spiel transportiert, und unten können Sie sehen, wie diese elegante Uhr aussieht.

Wir diskutieren das Destiny Dilemma und Warhorses Ambitionen in der neuesten The Gamereactor Show

ben@gamereactor.de (Ben Lyons) — Fri, 22 May 2026 16:19:00 +0200

Es war eine verrückte Woche in der Videospielbranche aus einer ganzen Reihe von Gründen. Natürlich hat das die Auswahl der relevanten Themen für die neueste Folge von The Gamereactor Show zum Spaziergang gemacht, denn in der 91. Folge sprechen wir auf Warhorse Studios, Grand Theft Auto VI und die große Geschichte der letzten 24 Stunden, in der Bungie sich entscheidet, den Sonnenuntergang zu untergehen Destiny 2.

Ja, wir schauen uns Warhorses Bestätigung an, dass zwei Spiele in Planung sind, von denen eines ein Herr der Ringe-Erlebnis ist. Danach sprechen wir auf das neueste Update der Launch-Pläne von Grand Theft Auto VI, wobei das Projekt weiterhin fest für den November geplant ist. Und ebenso verbringen wir viel Zeit damit, Destiny 2 und die Entscheidung von Bungie zu diskutieren, das Spiel mit angeblich wenig Ersatz in der Pipeline zu beenden.

Sehen Sie sich unten die neueste Folge der Show an oder hören Sie sie auf Ihrem bevorzugten Podcast-Anbieter – sei es Apple Podcasts, Spotify, Amazon Music/Audible oder Spreaker.

markus@gamereactor.de (Markus Hirsilä) — Fri, 22 May 2026 16:00:00 +0200

Spider-Noir: Staffel 1

ben@gamereactor.de (Ben Lyons) — Fri, 22 May 2026 16:00:00 +0200

Ich will nicht lügen, als ich hörte, dass Prime Video eine Live-Action-Serie basierend auf Spider-Man: Into the Spider-Verse's Spider-Noir Figur machen will, gesprochen von Nicolas Cage, war ich etwas skeptisch. Brauchten wir das? Hätte er die gleiche Bandbreite wie die Blockbuster-Filme mit Tom Holland? Ist Nic Cage zu alt, um ein effektiver Live-Action-Spider-Man zu sein? Das mag für manche wie unfaire Kritik und Bedenken erscheinen, aber angesichts des absoluten Chaos, das Sonys bösewichtbasiertes Spider-Man-Universum war, das Live-Action-Spider-Folk in Madame Web beinhaltete, finde ich, dass es berechtigt war, sich ein wenig Sorgen darüber zu machen, was diese Serie letztlich werden könnte.

Doch dann änderte sich die Dinge stetig, und meine Kritik verlagerte sich zu reiner Neugier, als mehr Informationen zum Projekt eintrafen und Setfotos und sogar Trailer ein sehr einzigartiges Bild zeichneten. Was wir mit Spider-Noir bekommen würden, ist nicht Spider-Man, der in den 1930ern spielt und einen Noir-Unterton hat, sondern vielmehr ein Noir-Krimidrama, das Ben "The Spider" Reilly involviert und zeigt, wie er in einer Welt voller Gangster, Prohibition und sozial-politischer Turbulenzen existiert. In vielerlei Hinsicht ist es eigentlich keine Spider-Man-Serie, und ich stehe zu dieser Aussage, nachdem ich die erste Staffel gesehen und gesehen habe, wie sich die Ereignisse entfalten.

Zum einen wissen wir zwar nicht viel über diese Figur, da sie nicht ganz dieselbe Version wie die Spider-Verse-Variante ist, aber Spider-Noir ist keine Ursprungsgeschichte. Es gibt keinen Uncle Ben-ähnlichen "Große Macht bringt große Verantwortung"-Moment, keine Montage-ähnliche Szene, in der wir sehen, wie Reilly seine neuen Fähigkeiten meistert, es gibt nicht einmal eine Spinnenbiss-Szene (zumindest nicht so, wie man es vielleicht denkt). Der Punkt ist: Wenn Sie erwartet haben, Spider-Noir die typische Spider-Man-Formel erneut zu verwenden, entspricht diese Serie im Grunde nichts davon – und das ist vielleicht ihr stärkstes Merkmal.

Auch hier handelt es hauptsächlich davon, wie Privatdetektiv Ben Reilly versucht, in einer Welt zu existieren, die von korrupten Politikern und skrupellosen Gangster regiert wird. Reilly hat ein Talent dafür, sich zu den schlimmstmöglichen Orten zu den schlimmsten Zeiten wiederzufinden, und deshalb muss er gefährliche und hinterhältige Bedrohungen als der Mann und nicht als der Spider austricksen. Der Grund ist, dass Spider-Noir eine Serie ist, die Jahre nach Reillys Maskenabgabe und dem Rücktritt aus der Verbrechensbekämpfung spielt. Der Lebensstil forderte seinen Tribut, und jetzt will er nichts mehr davon haben, sodass er in einer grausamen und harten Welt eine etwas egoistische Hülle bleibt. Doch obwohl es nie explizit gesagt wird, nagt ihm das Spinnenvolk-Glaubensbekenntnis " große Macht führt zu großer Verantwortung" immer auf den Fersen und fordert die Spinne auf, zurückzukehren und ein Fürsprecher für diejenigen zu sein, die von anderen mit zu viel Macht missbraucht werden.

Kurz zusammengefasst ist Spider-Noir eine Art traditionelle Spider-Man-Geschichte, aber nicht in dem Sinne, dass wir regelmäßig einen kostümierten Helden sehen, der richtig abschlägt. Stell dir vor, Peter Parker wäre forensischer Wissenschaftler und hätte Kriminelle verprügelt, indem er die relevanten Beweise gefunden hat, oder Bruce Wayne würde sich dem GCPD anschließen, um Dinge genau nach dem Gesetz zu erledigen. Das ist ungefähr das, was diese Serie erforscht, nur dass in einem recht gesetzlosen New York City vor 100 Jahren weder die Polizei, noch Regierungsbeamte oder die Mafiosi nach den Regeln spielen, sodass auch der Held das auch nicht kann.

Es ist also ungewöhnlich und wahrscheinlich nicht das, was man erwarten würde, besonders wenn man die Trailer gesehen hat, das Netzschleudern und die Verbrechensbekämpfung gesehen und das in Scharen erwartet hat. Es ist langsamer, stilvoller, es ist Boardwalk Empire mit einem paar Thwip-thwips dazwischen. In diesem Sinne verdienen die Macher viel Applaus dafür, dass sie mit Spider-Noir eine so kreativ einzigartige Serie geschaffen haben, in der der übergreifende Noir und die harten 30er auf allen Ebenen wunderbar dargestellt werden – sei es Kostüme und Bühnenbild, Darbietungen und Dialoge, der Einsatz von Musik oder die Art, wie die Figuren kämpfen, als hätten sie 10-Kilo-Gewichte in ihren Schuhen. Spider-Noir fühlt sich nicht nur so an, als gehöre er in die 30er, sondern als wollten die Macher ihn wie eine veraltetere Produktion drehen, wobei moderne und exzentrische Stuntleistungen und auffällige Spezialeffekte zurückgefahren sind und stattdessen mehr darauf gesetzt werden, dass die Stars die schwere Arbeit übernehmen und Kampfszenen liefern, als wären sie aus einem Power Rangers-Projekt herausgeholt worden. Es ist ein sehr ungewöhnliches Setting, fast so, als ob Spider-Noir in allen Facetten möchte, dass man diese Serie wie eine Zeitkapsel einer vergangenen Zeit betrachtet, etwas, das man leicht tun kann, wenn man die exzellente Schwarzweißversion sieht (was der beste Weg ist, diese Serie zu konsumieren).

Es gibt Laster, wenn man sich so stark auf diese Designphilosophie stützt, und dazu gehören auch die Szenen, in denen die Spinne auftaucht, die etwas enttäuschend und flach wirken. Der Charakter ist nicht geschmeidig und wendig, sondern schwer und steif – ein Spiegelbild des alternden Cage, der in dieser Serie einen alternden Helden spielt – eine Figur, die die Auswirkungen jedes Kampfes und Sturzes spürt. Im Grunde solltest du keine Rückwärtssaltos und Akrobatik erwarten, wie wir sie bei Holland als Peter Parker sehen, denn Cage geht mehr darum, ihm den Rücken zu brechen und seinen Kummer in Whisky zu ertränken.

Letztendlich kommt Spider-Noir zu einem perfekten Zeitpunkt, denn das ist keine typische Superheldenserie. Während die Fans die üblichen Heldentaten und exzentrischen digitalen Effektszenen satt haben, sticht Spider-Noir ähnlich wie Wonder Man hervor, wo es sich um den Mann und nicht um die Maske handelt. Um zu verstehen, welche Themen diese Serie behandelt und wie sie sich auf die harte und unerbittliche Ära konzentriert, verlasse ich Sie mit einem Zitat direkt von Cages Ben Reilly: "Ohne Macht kommt keine Verantwortung." Wenn Sie nach einem Anflug davon suchen, was Sie von dieser Serie erwarten können, sagt diese Aussage alles und noch mehr.

Tom Hardy soll Berichten zufolge bei MobLand entlassen worden sein, wird in Staffel 3 nicht mehr auftreten

ben@gamereactor.de (Ben Lyons) — Fri, 22 May 2026 15:38:00 +0200

In einer ziemlich überraschenden Wendung wurde nun berichtet, dass Paramount+s Dramaserie MobLand, die größte Originalserie, die nicht von Taylor Sheridan geschaffen wurde, bald ganz anders aussehen wird. Vor Beginn der Arbeit an einer dritten Staffel, da auch Staffel 2 noch nicht startet, hat Puck News behauptet, dass Hauptdarsteller Tom Hardy offiziell aus der Serie entlassen wurde und seine Rolle als Harry Da Souza in zukünftigen Kapiteln nicht wieder übernehmen wird.

In einem kürzlich erschienenen Newsletter-Artikel wird behauptet, dass Hardy häufig mit den Produzenten und Führungskräften der Serie aneinandergeriet, oft um Dialoge zu ändern und Anmerkungen zu machen, die die geplante Produktion anpassen sollten. Und das kommt noch dazu, dass er angeblich häufig zu spät zum Set kommt.

Der Newsletter fügt außerdem hinzu, dass "jede Liste der schwierigsten Schauspieler der Stadt wahrscheinlich Tom Hardy enthalten würde", was nur noch Öl in sein Verhalten am Set gibt, einschließlich einer viel diskutierten Affäre während der Ära von Mad Max: Fury Road, bei der der Schauspieler angeblich oft zu spät kam und sogar häufig mit Co-Star Charlize Theron aneinandergeriet.

Eine offizielle Bestätigung von Paramount oder Hardy bezüglich dieser Nachricht ist bisher nicht vorliegen.

TikTok-Sensation King Chilli the Mops übertrifft GoFundMe-Ziel für lebensrettende Operation

ben@gamereactor.de (Ben Lyons) — Fri, 22 May 2026 15:14:00 +0200

In einer kleinen erfreulichen Nachricht ist der Lieblings-TikTok-Mops in letzter Zeit Gegenstand der Schlagzeilen. Kurz gesagt: King Chilli the Mops, wie der Hund genannt wird, hatte kürzlich einen schweren Anfall, der bald als lebensbedrohliche Folge auf das niedliche Tier festgestellt wurde. Seine Besitzer, Ollie und Helena, wurden von Tierärzten mitgeteilt, dass das Tier, um King Chillis Leben zu retten, eine Operation benötigt, die insgesamt bis zu 125.000 Pfund kosten würde, was dazu führte, dass eine GoFundMe-Seite eingerichtet wurde, auf der Fans gebeten wurden, zu spenden, um die Operation möglich zu machen.

Die Seite wurde erst am 13. Mai eingerichtet und hat bereits ihr Ziel von 125.000 Pfund übertroffen. Über 5.200 Personen haben an die Sache gespendet, und nun scheint es, als könnte King Chilli die benötigte Operation und Behandlung erhalten – ein Vorhaben, der wahrscheinlich dazu führen wird, dass der kleine Hund sein ganzes Leben lang versorgt werden muss.

Die Seite erklärt, wie das Geld ausgegeben wird, mit etwa 9.000 bis 10.000 Pfund für Chemotherapie-ähnliche Behandlungen, ergänzt durch 18.000 bis 30.000 Pfund für eine weitere Behandlung für den Rest von König Chillis Leben. Dazu kommen Medikamente, Termine, Bewertungen, Scans und Tests sowie allerlei zusätzliche Extras, die die Pflege von King Chilli weiterhin zu einer enormen finanziellen Herausforderung machen werden.

Eine der neuesten Neuigkeiten zu King Chillis Gesundheit ist, dass der Mops die erste Runde der Chemotherapie durchlaufen hat und sich "neurologisch immer noch verbessert". Er befindet sich gerade im Prozess, das Laufen wieder zu lernen, nur weil er eine Wunde in der Nähe seiner Pfote hat, die aufgrund ihrer Position schwer zu heilen ist.

Die San Diego Comic-Con Málaga bestätigt den Schöpfer von Captain Tsubasa: Yoichi Takahashi

alberto@gamereactor.de (Alberto Garrido) — Fri, 22 May 2026 15:00:09 +0200

Als wir kürzlich über die Bestätigung von Emily Rudds Teilnahme an der San Diego Comic-Con Málaga berichteten – die Schauspielerin, die Nami in der Netflix-Live-Action-Adaption von One Piece spielt – haben wir bereits angedeutet, dass die Organisatoren offenbar das Tempo der großen Ankündigungen für die diesjährige Veranstaltung erhöhen.

Und heute scheint es einen allgemeinen Konsens zu geben, dass die Liste der bestätigten Gäste gerade noch eine Stufe höher gelegt wurde, denn dieses Jahr wird SDCCM 2026 die Manga-Legende und Schöpfer von Captain Tsubasa, Yoichi Takahashi, begrüßen. Der Mangaka und Schöpfer des Football-Universums wird an allen vier Tagen an der Convention teilnehmen. Das bedeutet, dass du, egal welches Eintagesticket du kaufst, die Chance hast, den Master zu treffen.

https://x.com/comicconmalaga/status/2057780537528299787

Ist Yoichi Takahashi Grund genug, Sie zu ermutigen, Ihre Teilnahme an der San Diego Comic-Con in Málaga zu bestätigen? Denken Sie daran, dass Sie Ihre Tickets jetzt auf der Website kaufen können.

Logitech G512 X 75

ben@gamereactor.de (Ben Lyons) — Fri, 22 May 2026 15:00:00 +0200

Was eine Tastatur angeht, bin ich ziemlich leicht zufriedenzustellen. Ich brauche keine riesigen Funktionen, breites RGB, ein vollständiges 100%-Layout oder vieles davon. Was ich brauche, ist einfach ein reaktionsschnelles und unkompliziertes Gerät, das leistungsstarke und zuverlässige Schalter verwendet und nicht zu viel Platz auf meinem Schreibtisch einnimmt. Das gesagt, schätze ich es, wenn die Technik mir die Möglichkeit gibt, eine breite Palette an Funktionen zu haben, ohne Add-ons kaufen oder den nahegelegenen Platz für zusätzliche Extras nutzen zu müssen. Im Fall des Logitech G512 X (in diesem Fall das 75%-Layout-Modell) erreicht man das in einem sehr kompetenten Maßstab, da wir von einer Tastatur sprechen, die bei Funktionen über das Übliche hinausgeht und gleichzeitig jedem Bonuselement eine nützliche Heimat bietet.

Bevor wir überhaupt zu den fortschrittlicheren Funktionen und den Anpassungsoptionen für das Logitech G512 X kommen, beginnen wir mit der Kernbau- und Designphilosophie. Zum einen ist das überhaupt keine besonders subtile Tastatur. Es gibt eine riesige Menge RGB, sowohl in der Hintergrundbeleuchtung der Tasten als auch in der Lightbar auf der Vorderseite, die zu dir zeigt. Die obere Platte ist wie ein zusätzliches Element befestigt, wodurch an den Seiten Lücken entstehen, durch die lila Unterplatten scheinen, und das alles, während die Rückseite der Tastatur die skurrileren Features beherbergt, auf die wir später eingehen werden. Sie besteht aus hochwertigem Kunststoff, der fest anfühlt und glatt ist, um mit den Fingern zu streichen, aber es fehlt die echte Spitzenmaterialwahl, die beispielsweise HyperX' Alloy Origins-Tastaturserie mit ihrem reichen und schweren Flugzeugaluminium-Gehäuse nutzt. Diese Analyse gilt zum Beispiel auch für die Tastenkappen und sogar die zwei drehbaren Drehregler oben rechts auf der Tastatur, die die Audiopegel problemlos steuern können.

Am Ende des Tages, wenn man das auffällige RGB und den etwas ungewöhnlichen Designstil ignoriert, funktioniert die Logitech G512 X als kompetente und fähige Tastatur, die eigentlich keine Einrichtung braucht, da sie sehr einfach Plug-and-Play ist. Aber hier ist das Ding daran: Sie werden kein Logitech G512 X als Plug-and-Play-Lösung kaufen. Das ist eine eigenwillige Tastatur, die für diejenigen gebaut wurde, die die zusätzliche Funktionalität wollen, die sie bietet – wie schlägt sie letztlich ab, wenn wir sie nach diesen komplexeren Parametern beurteilen?

Das Logitech G512 X ist so konzipiert, dass es ein sehr rudimentäres Ingenieurserlebnis bietet, bei dem man die Basistastatur so nimmt, wie sie aus der Verpackung ist, mit der RGB-Beleuchtung im Lightsync-Bereich von G Hub Software herumspielt und vielleicht die Abfragerate von voll nutzbaren 1000Hz auf extrem extrem 8000Hz umstellt (für den Fall, dass man spielt und eine Eingabereaktion von 0,125 ms benötigt, was zur Orientierung etwa 36-mal schneller ist als die Flügelschläge einer Biene während des Fluges...). Wenn du aber den nächsten Schritt machen willst, kannst du die Rückseite der Tastatur entfernen und einen der neun mitgelieferten Gateron KS-20 Linear Mechanical Analog Switches nehmen und die bestehenden Linear Mechanical Switches ersetzen, um eine verbesserte Reaktionsfähigkeit zu erzielen. Das Wichtigste ist, dass es nur 39 Dual Swap Switch-Betten auf der Tastatur gibt, was bedeutet, dass nicht jeder Eingang diese austauschbare Konfiguration voll ausnutzen kann, aber die wichtigen – die meisten Tasten links von der Tastatur und die Pfeile – gehören zur Dual Swap-Reihe.

Sobald du einen Schalter gewechselt hast – was einfach ist, da das Logitech G512 X mit zwei praktischen Kunststoffwerkzeugen geliefert wird, die zum Entfernen von Tastenkappen und dann Schaltern gemacht werden – kannst du zum G Hub zurückkehren und den Aktivierungspunkt sowie die Empfindlichkeit der gerade installierten Gateron KS-20-Schalter ändern. Falls Sie nicht wissen, wie die beiden verschiedenen Schaltertypen das Tastaturerlebnis verändern: Die Logitech G512 X ist ein hervorragendes Gerät, um diesen Punkt zu beweisen, denn die Gateron KS-20 Schalter sind weicher, machen deutlich weniger Geräusche, benötigen nur einen Bruchteil der Kraft zum Aktivieren und sind im Handumdrehen bereit. Und das ohne überhaupt Änderungen im G Hub vorzunehmen und nur die Basiseinstellungen eines installierten Switches zu verwenden, also kannst du dir wahrscheinlich vorstellen, wie sich die Dinge ändern, wenn du einen Switch genau so anpasst, wie du ihn möchtest.

Die Anpassungselemente sind ein interessantes Merkmal, aber sie stechen nicht als besonders entscheidend hervor. Auch hier ist es eine Nische und bietet eine einzigartige Möglichkeit, dieses Gerät nach deinen Vorlieben anzupassen, aber es ist auch insofern eingeschränkt, als dass man nicht viele Gateron KS-20 Switches zum Spielen hat, sie nicht richtig über die Hälfte der Tastatur nutzen kann und die Mehrheit der Spieler wahrscheinlich keine große Leistungsveränderung durch die granulären Verbesserungen dieser Switches bemerken wird, selbst wenn sie ein anderes Gefühl als die regulären Switches bieten Schalter.

Deshalb schätze ich die Anpassungsmöglichkeiten und ich liebe es absolut, wie Logitech es geschafft hat, für diese verschiedenen Funktionen auf der Tastatur selbst ein passendes Zuhause zu integrieren. Es gibt sogar einen Schlitz an der Basis der Tastatur, der fünf SAPP-Ringe enthält, um das Geräusch von Tastendrücken weiter zu reduzieren und auch als zweiter Auslöser zu dienen, und wenn das nicht reicht, dienen die Werkzeuge für Tastenkappe und Schalterentfernung auch als 'Beine' für die Tastatur, das heißt, man kann sie entfernen, Schalter tauschen, Und dann leg sie wieder auf die Unterseite der Tastatur, damit du nicht vergisst, wo du sie gelassen hast. In dieser Hinsicht ist die Logitech G512 X eine ziemlich geniale, aber was die anpassbare Tastatur- und Softwareerfahrung angeht, schöpft sie nicht ganz die Tiefe eines solchen Geräts aus, sondern bietet den Nutzern wirklich tiefgehende Anpassungstools, um ein Gerät zu ihrem eigenen zu machen.

Aber wie gesagt, als Tastatur funktioniert sie gut und ist meiner Erfahrung nach ein Vergnügen, sie im Alltag zu benutzen, und ich hatte ein bisschen Spaß daran, die Schalter und Tasten zu optimieren und gleichzeitig mit dem RGB zu spielen. Aber hat das alles einen spürbaren Einfluss auf meine Leistung in Videospielen gehabt? Nicht, dass ich das sehe. Wenn Sie also darüber nachdenken, eines dieser Geräte zu kaufen, sollten Sie wissen, dass es im Grunde eine normale Tastatur ist, die Ihnen einen zusätzlichen Schub an Anpassungswerkzeugen bietet, und da sie keine drahtlose Verbindung bietet, sollten wir vielleicht etwas mehr von einem Gerät erwarten, das 170 £ kostet.

Alberta wird ein Referendum über eine mögliche Abspaltung von Kanada abhalten

alex@gamereactor.de (Alex Hopley) — Fri, 22 May 2026 14:25:00 +0200

Alberta könnte nicht mehr Teil Kanadas sein, da die Provinz später in diesem Jahr ein Referendum darüber abhalten wird, ob sie Teil des Landes bleibt oder nicht. Eingebettet zwischen British Columbia und Saskatchewan ist Alberta eine ölreiche Provinz innerhalb Kanadas, die sich schon seit einiger Zeit übersehen fühlt.

Wie die BBC berichtete, wurde das Referendum nach einer Petition zur Trennung entschieden, die mehr als 300.000 Unterschriften sammelte. Eine separate Petition, um Teil Kanadas zu bleiben, sammelte daraufhin mehr als 400.000 Unterschriften. Meinungsumfragen deuten derzeit darauf hin, dass die Provinz fest in Kanada bleibt, aber wir werden es erst wissen, wenn das Referendum stattfindet.

Sie ist derzeit für den 19. Oktober angesetzt, wie von Premierministerin Danielle Smith angekündigt wurde, die selbst ankündigte, für den Verbleib zu stimmen. Sie unterstützt jedoch das Recht der Bürger, ihre Stimme hörbar zu machen, falls sie eine Trennung fordern. "Albertas Zukunft wird von den Albertanern entschieden", sagte sie.

Dies ist nicht das erste Mal, dass Kanadas Einheit bedroht ist. Quebec stand 1995 kurz vor dem Ausscheiden aus dem Land, wobei Remain-Partei die Stimmen mit nur einer Mehrheit von 50,58 % gewann.

Das kannst du im vierwöchigen Welcome to Japan-Event von Forza Horizon 6 verdienen

ben@gamereactor.de (Ben Lyons) — Fri, 22 May 2026 14:14:00 +0200

Es ist nur passend, dass das erste Rennen, das in Forza Horizon 6 debütiert, einen enormen Schwerpunkt auf japanischen Autos legt. Jetzt im Spiel verfügbar, hat die Welcome to Japan-Reihe begonnen und bietet eine vierwöchige Aktivität, bei der Spieler durch saisonale Wettbewerbe eine Auswahl japanischer Automodelle verdienen können.

Für diejenigen, die nicht wissen, was saisonale Aktivitäten sind: Das sind im Grunde einfach normale Aktivitäten auf der Forza Horizon 6 -Karte. Sie nehmen bestehende Rennen und Open-World-Aktivitäten und setzen eine zusätzliche Einschränkung auf, indem Sie ein Rennen in einem japanischen Klasse-A-Auto gewinnen oder einen Zeitangriff mit einem japanischen SUV absolvieren müssen. Die Situation ändert sich häufig, sodass Sie eine breite Garage benötigen, um das Nötige zu bewältigen.

Sollten Sie dies jedoch tun, gibt es viele zusätzliche Autos, die sich über die vier wechselnden Saisons über die nächsten vier Wochen erstrecken. Der Sommer, der jetzt in Betrieb ist, ermöglicht es den Fans, den Toyota Altezza RS200 Z Edition von 1999 und den Mitsubishi Lancer Evolution IX MR von 2006 zu gewinnen. Danach wird ab dem 28. Mai der Herbst sein, wenn der 1997er Nissan Skyline GT-R V-Spec und der 1991er Honda CR-X SiR erhältlich sind.

Als nächstes folgt die Wintersaison ab dem 4. Juni, in der der Subaru STI S209 2019 und der Toyota Land Cruiser Arctic Trucks AT37 2016 stattfinden. Abschließend ist die Frühjahrssaison ab dem 11. Juni, in der der Toyota Starlet Glanza V von 1996 und der Toyota Corolla SR5 von 1974. Außerdem wirst du, wenn du genug an der Saison teilnimmst, mit einem 2010er Nissan 370Z und sogar einem seltenen 2008er Mazda Furai belohnt.

Wirst du einige Aufgaben in der Welcome to Japan-Reihe abhaken?

Tokio könnte bereits 2031 einen Hightech-KI-Bezirk haben

jonas@gamereactor.de (Jonas Mäki) — Fri, 22 May 2026 14:03:31 +0200

Japan gilt oft als ein Land an der Spitze, daher ist es vielleicht nicht ganz überraschend, dass Nikkei Asia nun berichtet, dass eine Universität, das Institute of Science Tokyo, daran interessiert ist, eine Art Enklave in Tokio zu errichten, die extrem hochtechnologisch ist und auf KI und Roboter setzt.

Die Idee ist, dass das Gebiet unter anderem ein 39-stöckiges Hochhaus umfassen wird, das mit allem ausgestattet ist, was wir normalerweise mit Science-Fiction verbinden. Dazu gehören selbstfahrende Autos, Roboter, die Gemüse anbauen, und ein Fokus auf die Gesundheit der Bewohner – wie zum Beispiel das Servieren individuell maßgeschneiderter, optimaler Mahlzeiten.

Außerdem werden humanoide Roboter in der Gegend herumlaufen und die Bewohner auf verschiedene Weise bedienen, während Drohnen für Aufgaben wie die Zustellung von Paketen eingesetzt werden. Dies ist auch keine ferne Zukunftsvision; Es gibt bereits Pläne, Teile des Projekts bereits ab 2031 realisieren zu können.

Etwa 70 Unternehmen sollen an den Plänen beteiligt sein, wobei beispielsweise Hitachi und SoftBank namentlich genannt werden.

Bild aus dem Film I, Robot.

Lupita Nyong'o reagiert auf die Kontroverse rund um ihre Besetzung als Helena von Troja

alex@gamereactor.de (Alex Hopley) — Fri, 22 May 2026 14:02:00 +0200

Christopher Nolans The Odyssey hat einige umstrittene Besetzungsentscheidungen getroffen. Travis Scott spielt zum Beispiel einen der Freier, die im Haus Odysseus herumlungern, aber vielleicht hat keiner so viel Zorn des Internets auf sich gezogen wie Lupita Nyong'os Besetzung als Helena von Troja sowie ihre Schwester Klytaimnestra. Es ist Nyong'o, die Helen spielt, die die Leute besonders aufwühlt, denn viele sehen das Gesicht, das tausend Schiffe zu Wasser gelassen hat, als die schönste Frau der Welt.

Nyong'o hingegen wollte nicht einfach nur ein hübsches Gesicht sein. "Du kannst Schönheit nicht aufführen. Ich möchte wissen, wer eine Figur ist. Was ist jenseits von Schönheit? Was ist jenseits des Aussehens? Das ist das Besondere an einem so bekannten Text, der studiert, interpretiert und daraus abgeleitet wurde. Die Forschung könnte endlos sein. Das Gute daran, mit einem Autor wie Chris zu arbeiten, ist, dass es auf der Seite steht. Die Untersuchung beginnt mit den Seiten, die dir gegeben werden. Darauf habe ich es basieren", sagte sie dem Elle-Magazin.

Die Schauspielerin war nicht bereit, viele Details über den Film selbst preiszugeben, sprach aber die Kontroverse um ihre Besetzung an. "Unsere Besetzung repräsentiert die Welt. Ich verbringe meine Zeit nicht damit, über eine Verteidigung nachzudenken. Die Kritik wird existieren, egal ob ich mich darauf einlasse oder nicht", sagte sie. "Es ist wirklich etwas Besonderes, Teil von The Odyssey zu sein, weil es so großartig ist. Es erstreckt sich über Welten. Deshalb ist die Besetzung so, wie sie ist. Wir besetzen die epische Erzählung unserer Zeit."

Christopher Nolan, der Regisseur des Films, hatte nie Zweifel an der Besetzung von Nyong'o. "Die Stärke und die Gelassenheit waren so wichtig für Helenas Charakter. Und Lupita lässt es mühelos aussehen", sagte er. Das wird wahrscheinlich nicht verhindern, dass manche Leute im Internet die Wahl hassen, denn sie müssen immer etwas Neues finden, worüber sie wütend sein können.

Stealth zurückbringen: Thick as Thieves Interview mit Jeff Hickman

alex@gamereactor.de (Alex Hopley) — Fri, 22 May 2026 14:00:00 +0200

Jeder sucht seinen Komplizen im Leben, und Thick as Thieves ermöglicht es dir, buchstäblich mit deinem besten Kumpel Verbrechen zu begehen, im Zwei-Spieler-Koop-Stealth-Erlebnis. Oder, wenn du alle Beute für dich behalten willst, wirst du trotzdem von der immersiven Welt und dem Gameplay beeindruckt sein, wenn du alleine spielst. Wir haben mit Game Director Jeff Hickman darüber gesprochen, wie er und das Team von OtherSide Entertainment das Spiel zum Leben erweckt und versucht haben, eine bestimmte Art von Stealth-Action-Immersive Simulation wiederzubeleben. Lesen Sie das vollständige Interview unten:

F: Es fühlt sich so an, als wäre Stealth-Action, insbesondere First-Person-Stealth-Action, in den letzten Jahren ein ziemlich ruhiges Genre geworden. Warum glaubst du, ist das so und wie belebt Thick as Thieves dieses geliebte Genre wieder?

Hickman: "Ich denke tatsächlich, dass es überall Stealth-Spiele gibt, aber sie wurden in andere Spielgenres als Teile dieser Spiele integriert. Die Leute sehnen sich wirklich nach und lieben die Idee von Stealth, aber es muss richtig gemacht werden.

Ich denke, Stealth-Action-Spiele, besonders solche mit der Art von emergentem Gameplay, die Thick as Thieves hat, sind ein schwieriges Spiel, das man meistern kann. Das Zusammenspiel zwischen Licht und Dunkelheit kann stellenweise subtil und zu anderen Zeiten dramatisch sein. Es braucht ein spezielles Team, um den Spaß an dieser Art von Spiel zu finden. Und wir haben genau das Team, um das zu schaffen. Darüber hinaus denke ich, dass diese Art von Spielen für Entwickler kein einfaches Muster folgt und daher für jedes Team, das sie angeht, etwas riskant sind. Wir sind bereit, dieses Risiko einzugehen, um ein super spaßiges Spiel für unsere Spieler zu machen."

F: Wenn Leute an das Beste an Stealth-Action denken, denken sie oft an erstaunliches Leveldesign. Was können Sie uns über den Prozess erzählen, unvergessliche und wiederspielbare Ingame-Bereiche zu erstellen?

Hickman: "Du wirst mich oft das Zusammenspiel zwischen Licht und Dunkelheit erwähnen hören. Das ist entscheidend für die Räume, die wir schaffen. Wir schauen uns eine Idee für eine neue Karte an, bei der Licht und Dunkel im Vordergrund stehen, aber wir betrachten auch Ein- und Ausgänge, den Platz, den ein Dieb bewegen kann, wo wir die Engpässe wollen, wo wir Sicherheit wollen usw. Eine der ersten Maßnahmen, die wir tun, sobald wir einen groben Block des Raums und des Flusses haben, ist, die "heißen" und "kühlen" Zonen zu benennen. Spieler sollten immer mit der Wahl konfrontiert sein, einen sicheren Ort zu verlassen, um durch etwas zu gehen, das nicht sicher ist, um an einen anderen sicheren Ort zu gelangen. Der Raum muss auch innerhalb der Geschichte und Welt, durch die sich der Spieler bewegt, Sinn ergeben. Es ist super wichtig, den Spieler nicht in ein Gefühl des Unglaubens zu versetzen – Gameplay und Fiktion müssen im Gleichgewicht sein. Das macht jeden Bereich auch unvergesslich – eine Karte, die Sinn ergibt, eine Geschichte, die alles zusammenführt, und ein herausforderndes, aber nicht strafendes Gameplay, das die Spieler lieben."

F: Wie balancieren Sie Herausforderungen und Vorteile mit dem Koop-Aspekt, damit sich die Spieler nicht übermächtig oder bestraft fühlen, wenn sie einen Komplizen mitbringen?

Hickman: "Es ist eigentlich ziemlich unkompliziert. Wir tendieren immer zu Spaß und Belohnungen zu geben, anstatt sie zurückzuhalten. COOP-Spieler teilen sich immer jede Beute und Belohnung innerhalb des Levels. Ihr schafft gemeinsam Erfolg und bekommt alle Belohnungen, die ihr euch als Team verdient habt – es ist kein Wettbewerb, sondern Zusammenarbeit. Wenn die Spieler mehr Schwierigkeit wollen, dreht es auf Master Thief auf – wir testen das ständig; Wir haben dieses Spiel öfter gespielt als jeder andere auf der Welt, und es ist immer noch eine Herausforderung für uns, die uns Freude bereitet."

F: Im Gameplay-Trailer sieht es so aus, als würde Chaos ausbrechen, sobald unsere Kriminellen das gesuchte Artefakt gestohlen haben. Gibt es immer eine hektische Flucht oder bekommen die Spieler die Chance, wie ein Geist einzu- und auszutreten, wenn sie ihre Karten richtig spielen?

Hickman: Tatsächlich empfehlen wir eine nachdenklichere Flucht, obwohl die hektische Flucht auch:) Es gibt etwas Zeitdruck, der die Flucht spannend macht, aber jederzeit in unserem Spiel zu sprinten ist gefährlich – unsere Wachen und besonders der Haunstable reagieren sehr empfindlich auf Lärm, und Laufen – vor allem auf harten Untergründen – macht das Ganze sehr deutlich. Vorsichtig vorgehen! Manchmal ist der schnellste Weg, sich zu bewegen, auch der leiseste.

F: Wie lange dauert es bei einem durchschnittlichen Durchlauf, Thick as Thieves zu durchspielen, und gibt es ein Gefühl von Wiederspielbarkeit der Level, damit die Spieler immer wieder zurückkommen?

Hickman: "Reden wir von einem einzigen Match?. Die schnellen Antworten lauten: Innerhalb von 45 Minuten und JA! Nun einige Details. Jedes Match hat eine maximale Dauer von 45 Minuten. Der Spieler kann so viel Zeit verbringen, wie er möchte oder braucht. Für einen erfahrenen Spieler können viele Matches in 20 Minuten oder weniger abgeschlossen werden, aber wahrscheinlich bekommt man nicht die gesamte Beute im Level, und schnelles Bewegen ist eine gefährliche Spielmethode.

Wiederspielwert? Du hast es geschafft! Jede Karte hat drei Schwierigkeitsgrade und bietet zudem eine große Anzahl von Varianten in Missionstyp, Wach- und Fallenplatzierung, Hinweisen sowie Ein- und Ausgängen. Ihre Lieblingsluke könnte vernagelt sein oder die Tür im Keller könnte mit einem Stapel Kisten verstopft sein. Die Welt ist nicht unendlich variabel, aber es gibt genug Unterschiede, um dich auf Trab zu halten. Und natürlich, sobald man das Spielen mit der Spinne und dem Zipwire beherrscht hat, verleiht das Spielen mit dem Chamäleon und der Verkleidung dem Spiel eine andere Wendung.

Wenn wir von "Durchspielen der Kampagne" sprechen, haben wir eine 16-Vertrags-Sequenz, die die Hauptgeschichte dieses Kapitels bildet. Wir nennen es "4+ Stunden", weil du nach etwa 4 Stunden alle Hauptelemente des Spiels gesehen hast. Ehrlich gesagt habe ich beim ersten Mal etwa ein Dutzend Stunden gebraucht, aber ich habe es seitdem ein halbes Dutzend Mal gespielt, also denke ich, dass es einen Wert hat, es erneut zu spielen – besonders im Koop."

F: Manche Stealth-Spiele fühlen sich so an, als müssten sie einen Spieler immer wieder Spielstände laden, bis er den perfekten Durchlauf hat. Werden Diebe dafür bestraft, Alarme auszulösen und Feinde zu alarmieren, oder sind sie eher motiviert, ein Level nach eigenem Ermessen zu spielen und sich an die Szenarien anzupassen, während sie sich entwickeln?

Hickman: "Letzteres. Wir sind nicht besonders auf Strafen – die Spieler haben bereits eine herausfordernde Aufgabe, nämlich mit der Beute rein und wieder rauszukommen. Wir wollen, dass die Spieler jede Karte, Mission und jeden Raum angehen und clevere Strategien anwenden, um jedes Element zu lösen. Jeder Raum ist ein Hindernis. Herauszufinden, wie man hindurchkommt oder es umgeht, ist der größte Spaß. Benutze deine Ausrüstung, täusche die Wachen, schalte die Fallen aus, klettere durch die Sparren, geh durch die Tunnel – alles liegt an dir.

Es gibt keine Speicherstände – das Spiel wurde von Anfang an als Mehrspielermodus konzipiert, also keine Pausen, keine Speicherstände. Anstatt sich Puzzle für Rätsel durch die Welt zu schleichen und "zu speichern", um etwas außergewöhnlich Schwieriges zu schaffen, haben wir dem Spieler einige sehr mächtige Werkzeuge gegeben, und dann liegt es an ihm, den Schwierigkeitsgrad entsprechend einzustellen. Aber wie bei allen guten Stealth-Systemen muss das Hornet's Nest zurückgesetzt werden, wenn man das Wespennest tritt. Spieler werden entdeckt – Erkennung gleichbedeutend mit Misserfolg ist einer der Anfängerfehler, die Leute, die sich früh mit Schleichen beschäftigen, machen; Es ist binär, unerbittlich und frustrierend. Als Spieler musst du in der Lage sein, dich von deinen Fehlern zu erholen, und wenn es dir gelingt, dich aus einer alarmierten Situation zu entfernen, muss die Welt zurückgesetzt und dich wieder darauf angehen lassen. Das bedeutet nicht, dass alles genau gleich ist – einige Wachen bleiben in einem erhöhten Zustand der Wachsamkeit; Einen Wächter mehrfach zu stören, kann neue Ermittlungsverhaltensweisen auslösen, aber die allgemeine Regel lautet "Wahl, Konsequenz und Genesung" – Genesung ist der Großteil des Spaßes."

F: Hilft Ihre Erfahrung mit MMOs und Online-Erlebnissen dabei, dass sich der Koop-Modus von Thick as Thieves als integraler Bestandteil des Gesamterlebnisses anfühlt?

Hickman: "Auf jeden Fall. Ich habe zwei Jahrzehnte lang in Online-Multiplayer-Spielen gearbeitet. Eine Sache, die ich gelernt habe: Solo zu spielen kann wirklich großartig sein, aber mit Freunden zu spielen kann noch besser sein. Mach den Koop-Zugang so einfach wie möglich, lass die Belohnungen für beide Spieler funktionieren, stelle Werkzeuge bereit, die den Spielern helfen, gemeinsam zu spielen, und bestrafe niemals Spieler, die zusammen spielen."

F: Die Stadt Kilcairn wirkt wie eine starke Figur für sich. Wie bereichert ein immersives Setting das Gesamterlebnis von Thick as Thieves ?

Hickman: "Es ist eine wunderbar geheimnisvolle Stadt zum Erkunden. Wir haben eine ganze Welt alternativer Geschichten, Geschichten, Menschen, von denen wir schöpfen und die wir teilen können. Die Geschichte, zusammen mit den visuellen Ausdrucksformen der Welt und Kilcairn, verleiht dem Spiel wirklich ein Gefühl von "vertraut, aber anders". Wir greifen auf die Geschichte ein, um Kontext zu geben, warum du dort bist – in diesem ersten Kapitel bist du ein neuer Dieb; Du bist gerade angekommen und musst dich beweisen. Die allererste Mission, auf die du gehst, wird Teil eines viel größeren Rätsels, gibt dir aber auch ein Werkzeug, das für deine Unternehmungen entscheidend sein wird. DANN erweitern wir die Geschichte, um den Spieler in die Machenschaften der größeren Welt und Politik einzubeziehen. Es gibt vielleicht sogar ein paar Hinweise auf Personen (natürlich fiktionalisierte Versionen), von denen man schon einmal gehört hat. Ich hoffe, die Spieler finden es genauso faszinierend wie wir."

F: Wenn Sie eines der Ingame-Gadgets im echten Leben verwenden könnten, welches würden Sie wählen und warum?

Hickman: "Ooooh. Wahrscheinlich die Beleidigungsfee. Es ist wirklich komisch in seinen Beleidigungen und bietet erstaunliche ablenkende Eigenschaften, ohne dass DU als Beleidiger abgestempelt wirst. Es bei meinen Kindern anzuwenden, obwohl sie es nicht erwarten, wäre urkomisch. Vielleicht lenke ich meine Frau ab, damit ich mehr Videospiele spielen kann;)"

Ehemaliger Destiny 2 Autor: "It stellt sich heraus, dass der wahre Destiny Mörder [Ex-CEO] Pete Parsons war"

ben@gamereactor.de (Ben Lyons) — Fri, 22 May 2026 13:12:00 +0200

Es kam völlig unerwartet und die Fans spüren die Wirkung immer noch, aber Bungie hat offiziell bekannt gegeben, dass Destiny 2 untergeht. Das endgültige Update für das Projekt wird in ein paar Wochen am 9. Juni erscheinen, und obwohl die Server aktiv bleiben, wird die Entwicklung des Spiels faktisch eingestellt.

Auch wenn man annimmt, dass dies eine Vorbereitung auf die Zukunft von Destiny ist, vielleicht um Platz und Platz für Destiny 3 zu schaffen, behauptet ein aktueller Bericht, dass kein solches Spiel in aktiver Entwicklung ist, dass Bungie weiterhin neue Destiny-Erlebnisse präsentiert und dass eine große Reihe von Entlassungen geplant ist, die das Team betreffen, das zuletzt an Destiny 2 gearbeitet hat.

Die Fans sind enttäuscht und sogar wütend, und in dieser ganzen Situation tauchte sogar ein ehemaliger Bungie-Autor in den sozialen Medien auf, um einen ziemlich auffälligen Kommentar zu teilen. In einem Bluesky-Beitrag sagte Robert Brookes, der vor fast zwei Jahren bei Bungie entlassen wurde, einfach: "Es stellt sich heraus, dass der wahre Schicksalsmörder Pete Parsons war."

https://bsky.app/profile/sphynxian.bsky.social/post/3mmeyikmphs2g

Dies bezieht sich auf den ehemaligen Bungie-Chef, der für seine Zeit an der Spitze des Unternehmens viel Kritik erhielt. Parsons führte Bungie dazu, eine Reihe neuer Projekte aufzubauen und daran zu arbeiten, darunter die spätere Veröffentlichung Marathon, mit dem großen Ziel, Bungie zu einem Multi-Franchise-Studio zu machen – eine Aufgabe, mit der viele Live-Service-Entwickler wirklich, wirklich Schwierigkeiten haben.

Die größte und umstrittenste Geschichte rund um Parsons bezog sich darauf, dass der CEO während der Entlassung seiner Mitarbeiter Unmengen an Geld für Veteranenautos ausgab – alles nach Bungie, der mit Vorwürfen konfrontiert war, ein sexistisches und toxisches Arbeitsumfeld zu fördern, bevor er das Unternehmen schließlich nach der Übernahme von Sony verließ – ein Geschäft, das bisher für keine der beiden Parteien wirklich vorteilhaft war...

Wie stehen Sie zu Bungie und der Destiny-Saga, und wo führen Sie den Beginn des Zusammenbruchs zu?

Luis Enrique hegt einen Groll gegen seine Jugendmannschaft Sporting Gijón, weil sie ihm nicht vertraut haben, so wie Barça es tat

javier@gamereactor.de (Javier Escribano) — Fri, 22 May 2026 13:00:00 +0200

Luis Enrique gilt heute als einer der besten Fußballtrainer und führte Paris Saint-Germain im letzten Jahr zur Champions League, möglicherweise zum zweiten Mal in Folge, sowie mehrere Titel mit dem FC Barcelona mit einem berühmten "Hattrick" von LaLiga, Champions League und Copa del Rey im Jahr 2015. Doch der Spanier bedauert, dass ihm sein Jugendverein Sporting Gijón nie eine Chance als Trainer gegeben hat.

Sporting, Luis Enriques Heimatklub aus Gijón, Asturien, war der Ort, an dem Luis Enrique seine Karriere als Spieler Ende der 1980er und Anfang der 1990er Jahre begann, bevor er zu Real Madrid und dann zu Barcelona wechselte. Als er Trainer wurde, lehnte Sporting ihn ab und wechselte 2008 zum FC Barcelona B Team.

In einem Interview mit der asturischen Zeitung La Nueva España behauptete er, Sporting habe "eine große Chance verloren", indem sie ihn nicht eingestellt haben. "Sporting hat eine goldene Gelegenheit verpasst, indem sie mir den Job zu Beginn nicht gegeben haben. Sogar mein Vater würde natürlich auf Luis Enrique als Trainer wetten, das ist verständlich", sagte er (via AS).

"Die Gelegenheit kam, als ich noch niemand war. Ein Niemand in Anführungszeichen, als Trainer war ich ein Niemand. Genau das hat Barça gemacht, mir das Reserveteam gegeben."

Luis Enrique schließt eine Rückkehr zu Sporting Gijón aus, um seine Trainerkarriere zu beenden

Luis Enrique, der ebenfalls sagte, er wolle kein "mürrischer alter Mann beim Trainieren" werden, als er nach seiner langfristigen Zukunft als Trainer gefragt wurde, gab zu, dass er sich nicht nach Gijón zurückkehren sieht, da er dort nur sehr wenig gelebt hat, nur in seinen ersten zwanzig Jahren, und andere Spieler und Manager rausgeworfen gesehen habe. "Wenn ich nach Gijón gehe und sie mich rauswerfen, glaube ich, ich werfe mich vom Santa Catalina Hill. Ich halte das für unwahrscheinlich. Außerdem bin ich jetzt an das höchste Level gewöhnt, wo ich mich am wohlsten fühle. Ich kann es nicht ausschließen, aber ich sehe es auch nicht für machbar."

Sporting Gijón hat den Großteil seiner Geschichte in der zweiten Liga verbracht und spielte zuletzt in der Saison 2016/17 in der ersten Liga. Ihr größter Erfolg war vor fast 50 Jahren, als sie 1979 und 1980 Zweiter und Dritter in der LaLiga wurden.

89.000 Samsung-Mitarbeiter stimmen für eine Lohnerhöhungsvereinbarung

alberto@gamereactor.de (Alberto Garrido) — Fri, 22 May 2026 12:58:41 +0200

Die südkoreanische Technologiebranche sowie die Wirtschaft des Landes atmen erleichtert auf, nachdem Vertreter der Samsung Electronics-Mitarbeiter und das Unternehmen eine erste Vereinbarung zur Abwendung eines geplanten 18-tägigen Streiks erzielt haben, der die nationale Produktion ernsthaft beeinträchtigt hätte.

Die Verhandlungen, bei denen die Regierung selbst als Vermittler eingreifen musste, konzentrierten sich darauf, erhebliche Gehaltserhöhungen für alle Mitarbeiter des Unternehmens zu fordern, nachdem Mitarbeiter der Chip- und Halbleiterabteilung (die Komponenten direkt für KI-Zentren herstellen und Milliarden für Samsung generieren) es geschafft hatten, sich ein riesiges Bonuspaket zu sichern.

Der Rest der Samsung-Belegschaft, fast 90.000 Mitarbeiter, hat ab jetzt bis zum 27. Mai eine Online-Abstimmung offen, um die Forderungen zu bestimmen, die sie dem Unternehmen zur Beantragung von Gehaltserhöhungen vorlegen werden, auch wenn diese nicht so umfangreich sein werden wie die von der Chip-Abteilung erreichten Forderungen. Einige dieser Boni betragen laut Reuters allein in diesem Jahr etwa 410.000 Dollar.

Der KI-Boom und der Komponentenmangel beeinträchtigen nicht nur die Produktion von Chips und Speicher für den Verbrauchermarkt: praktisch die gesamte Weltwirtschaft hängt derzeit davon ab, dass diese Komponenten weiterhin ankommen, und nun wissen die Arbeiter, dass sie sehr realen Druck auf ihre Chefs ausüben können.

Secretlab enthüllt neue Warhammer 40.000 Titan Evo und Skins

alex@gamereactor.de (Alex Hopley) — Fri, 22 May 2026 12:17:00 +0200

Secretlab bereitet uns auf Warhammer 40,000: Dawn of War IV vor, mit einem brandneuen Titan Evo und Skins, inspiriert von der düsteren, fernen Zukunft. Wir haben bereits gesehen, wie die Ultramarines von Secretlab etwas Liebe bekommen haben, und jetzt ist es Zeit für die 1. Legion des Imperators, die Dark Angels.

Der neue Titan Evo wird mit Secretlabs Neo Hybrid Leatherette hergestellt, komplett mit einem dunklen, kapuzenbekleideten Engel, der mit einer speziellen Methode auf Mikrosuede gedruckt wurde, sodass es wie ein bemaltes Banner auf einer Leinwand wirkt. Es gibt 3D-gedruckte Nieten, die ihn wie einen gepanzerten Sitz aussehen lassen, perfekt für jede Astartes-Einrichtung, und ein Reinheitssiegel, das dich vor den vielen Feinden des Imperiums schützt.

Überall auf dem Stuhl gibt es Geheimnisse und Easter Eggs, wie auch auf der Skins-Version des Sitzes, die auf einen bereits vorhandenen Stuhl angewendet werden können. Das wirkt eher kampferprobt, aber mit denselben wichtigen Designelementen, um jeden Sohn des Löwen zufriedenzustellen.

Der Warhammer 40.000 Dark Angels Titan Evo Gaming Chair ist jetzt bestellbar, und die vollständigen technischen Daten können Sie hier einsehen.

Assassin's Creed: Black Flag Resynced Regisseur erklärt, wie Ubisoft den "Geist" des Originals am Leben erhalten hat

alex@gamereactor.de (Alex Hopley) — Fri, 22 May 2026 12:13:00 +0200

Als einer der beliebtesten Teile der Assassin's Creed-Reihe wurde das Remake von Black Flag bei seiner Ankündigung mit großer Begeisterung aufgenommen, gemischt mit etwas Vorsicht. Die Leute lieben das Spiel, aber sie wollen sicherstellen, dass die neue Version ihr altes Lieblingsspiel nicht beschädigt. Im Gespräch mit Game Director Richard Knight fragten wir, wie das Team an Black Flag Resync eine Mischung aus Alt und Neu ausbalancierte.

"Was ich hoffe, bleibt derselbe, ist der Geist." Knight hat es uns erzählt. "Selbst wenn die Mechanik anders ist und du überall hocken kannst, sagst du trotzdem: 'Oh, ich habe das Gefühl, ich habe diese Erfahrung schon mit Resynced'."

Knights Hoffnung ist, dass die Spieler die Kampfsysteme frisch und interessant finden sowie die neu eingeführten Mechaniken mit der Jackdaw. Viele der Verbesserungen kamen dazu, den Spielern früher im Spiel coole Werkzeuge zu geben, wie den Seilpfeil und den Ram-Dash-Fähigkeit.

Die Entscheidung, Assassin's Creed IV: Black Flag gegenüber anderen Titeln der Reihe neu zu machen, war für Knight ziemlich einfach. "Wir versuchen, uns vorzustellen, was die Marke ist, diese verschiedenen Erfahrungen, verschiedene Punkte in der Geschichte, verschiedene spannende Charaktere", erklärte er. "Und wenn man sich Black Flag anschaut, ist es so: Okay, check, toller Charakter, check, tolles Setting, die Karibik, check! Du könntest ein Pirat sein und du könntest ein Attentäter sein; Es erfüllt all diese Kriterien. Und dann kreuzt es das letzte Kriterium an, nämlich dass es alt genug ist, und auch wenn es noch hält, gibt es viele spannende Dinge, von denen wir dachten, wir könnten damit umsetzen."

All das zusammen gibt Ubisoft Singapur genug Grund, das Spiel dreizehn Jahre später neu zu machen. Es hat etwa drei Jahre gedauert, Assassin's Creed: Black Flag Resynced zusammenzubringen, und mehr über diese Reise können Sie in unserem vollständigen Interview mit Knight hier lesen.

England gibt den WM-Kader bekannt: Cole Palmer, Phil Foden, Morgan Gibbs-White fehlen

ben@gamereactor.de (Ben Lyons) — Fri, 22 May 2026 12:06:26 +0200

England hat gerade seine 26-köpfige Aufstellung für die Weltmeisterschaft 2026 bestätigt, die diesen Sommer in den USA, Mexiko und Kanada stattfinden wird. Das Team enthält viele bekannte und erwartete Gesichter, aber es gibt einige überraschende Neuzugänge und einige überraschende Auslassungen.

Zum einen haben Cole Palmer von Chelsea, Phil Foden von Manchester City, Trent Alexander-Arnold von Real Madrid, Harry Maguire und Luke Shaw von Manchester United, Myles Lewis-Skelley von Arsenal, Morgan Gibbs-White von Nottingham Forest und Adam Wharton von Crystal Palace es nicht geschafft.

Was das vollständige Team betrifft, so ist die vollständige Kaderliste unten zu sehen.

England Herren-Weltmeisterschaft 2026

Torhüter:

Jordan Pickford (Everton)

Dean Henderson (Crystal Palace)

James Trafford (Manchester City)

Verteidiger:

Dan Burn (Newcastle United)

Marc Guehi (Manchester City)

Reece James (Chelsea)

Ezri Konsa (Aston Villa)

Tino Livramento (Newcastle United)

Nico O'Reilly (Manchester City)

Jarell Quansah (Bayer Leverkusen)

Djed Spence (Tottenham Hotspur)

John Stones (Manchester City)

Mittelfeldspieler:

Elliot Anderson (Nottingham Forest)

Jude Bellingham (Real Madrid)

Eberechi Eze (Arsenal)

Jordan Henderson (Brentford)

Kobbie Mainoo (Manchester United)

Declan Rice (Arsenal)

Morgan Rogers (Aston Villa)

Stürmer:

Anthony Gordon (Newcastle United)

Harry Kane (Bayern München)

Noni Madueke (Arsenal)

Marcus Rashford (FC Barcelona)

Bukayo Saka (Arsenal)

Ivan Toney (Al-Ahli)

Ollie Watkins (Aston Villa)

Was hältst du von dieser englischen Aufstellung?

https://x.com/England/status/2057749785843576894

Die PUBG Global Championship 2026 wird in Istanbul ausgetragen

ben@gamereactor.de (Ben Lyons) — Fri, 22 May 2026 12:05:02 +0200

Die Daten und das Gastgeberland bzw. die Gastgeberstadt für die PUBG Global Championship 2026 wurden offiziell bekannt gegeben. Das große PUBG: Battlegrounds -Event findet im späten Herbst und frühen Winter in Istanbul, Türkei, statt, mit 32 Teams vor Ort, die um einen Anteil an einem Preispool von 1,5 Millionen Dollar kämpfen.

Die Veranstaltung ist so strukturiert, dass am 1. Dezember eine Qualifikationsrunde stattfindet, die alle vor einem fünftägigen Survival Stage-Event vom 2. bis 6. Dezember stattfindet. Anschließend gibt es eine dreitägige Pause vor dem Trainingstag am 10. Dezember und schließlich eine dreitägige Grand-Finals-Phase, die sich vom 11. bis 13. Dezember erstreckt.

Wir sind noch nicht über einen festen Austragungsort informiert, und ebenso werden die teilnehmenden Teams erst bestimmt, wenn wir die laufende Saison 2026 durchlaufen. Was wir wissen, ist, dass über den globalen PGS-Zirkel acht Plätze angeboten werden, jeweils vier für die Regionen Amerika, China und EMEA, dazu drei Plätze pro koreanischer, thailändischer und vietnamesischer Region, zwei für den Rest von APAC und ein letzter Platz für das Gastgeberland Türkei.

Erwarten Sie in den kommenden Monaten weitere Informationen.

Tottenhams Trainer Roberto de Zerbi ist der Meinung, dass das Spiel am Sonntag wichtiger ist als das Europa-League-Finale

javier@gamereactor.de (Javier Escribano) — Fri, 22 May 2026 12:00:00 +0200

Der letzte Tag der Premier League am Sonntag wird nicht so spannend sein, da Arsenal die Liga dank der Ausrutscher von Manchester City bereits gewonnen hat, aber das Duell um den Abstieg zwischen Tottenham (38 Punkte) und West Ham (36 Punkte) läuft weiterhin. Einer von ihnen wird fallen, und Tottenham sitzt am Steuer: Ein Sieg oder ein Unentschieden gegen Everton reicht aus, um die Rettung zu sichern, und selbst wenn sie verlieren, braucht West Ham einen Sieg gegen Leeds, ein Unentschieden würde nicht ausreichen.

Tottenham-Trainer Roberto de Zerbi weiß, dass sie mit dem Ruf eines Klubs wetten, der seit 1977 in der höchsten Spielklasse spielt, und bezeichnete das Sonntagsspiel als wichtiger als ein Finale.

Letztes Jahr besiegte Tottenham Manchester United im Europa-League-Finale mit Ange Postecoglou als Trainer und gewann einen großen europäischen Pokal. Aber "eine Trophäe ändert nichts. Das Wichtigste ist der Stolz und die Würde des Vereins, damit wir in der Premier League Urlaub machen können", sagte der italienische Trainer über BBC Sport.

"Dieses Spiel ist wichtiger, mehr als um einen Pokal zu spielen. Die letzte Saison endete damit, dass ich um eine Trophäe gespielt habe. Wir spielen um etwas Wichtigeres als einen Pokal, wegen des Stolzes und der Geschichte des Clubs."

Glauben Sie, dass Tottenham am Sonntag vor Abstieg und Demütigung bewahrt wird?

Live aus Cannes: Pressekonferenz für La Bola Negra

alberto@gamereactor.de (Alberto Garrido) — Fri, 22 May 2026 11:56:47 +0200

Die gestrige offizielle Vorführung von La Bola Negra beim Filmfestival von Cannes, dem zweiten Film unter der Regie von Javier Calvo und Javier Ambrossi (Los Javis, wie sie in Spanien populär genannt werden), erhielt eine der am längsten stehenden Applaus in der Geschichte des Festivals. Siebzehn Minuten Applaus, als die jungen, emotionalen Regisseure dem vollbesetzten Auditorium für die wunderbare Geste dankten. Und gerade jetzt beantworten beide Direktoren Fragen der Medien auf der Pressekonferenz für La Bola Negra, einen Anwärter auf die diesjährige offizielle Auswahl für die Goldene Palme.

Die Geschichte von La Bola Negra ist eine Erzählung von früh beendeten Leben, inspiriert sowohl vom unvollendeten Werk gleichen Namens des Dichters Federico García Lorca als auch von Alberto Conejeros Stück La piedra oscura, und sie verbindet das Leben von drei schwulen Männern zu unterschiedlichen Zeiten der jüngeren spanischen Geschichte (1932, 1937 und 2017). Los Javis am Tisch im Cannes-Auditorium gesellt sich zum Ensemble mit Guitarricadelafuente, der die Figur Sebastián, Carlos González, Miguel Bernardeau, Lola Dueñas und Penélope Cruz spielt.

Die Geschichte, wie *La Bola Negra * verfilmt wurde, begann laut Javier Calvo mit der Suche nach etwas Leichtem zum Lesen im Flugzeug, während die Regisseure sich nach Ibiza zurückzogen, um frische Luft von Madrid zu schnappen und das Drehbuch für Las Mesías fertigzustellen. La piedra oscura war das Buch, das er auswählte, und nachdem er es mit großer Emotion gelesen hatte, begann er darüber nachzudenken, wie er diese Geschichte in ein Drehbuch verwandeln könnte. "Es war im Grunde Schicksal", sagte Calvo. "La piedra oscura ist der Samen; er bildet eine der Handlungsstränge, die von Sebastián und Rafael".

Javier Ambrossi seinerseits glaubt, dass La Bola Negra eine Möglichkeit ist, eine jüngere Generation zu rehabilitieren und zu helfen, die Figur Lorcas zu entdecken. Hier bezieht er sich eindeutig nicht nur auf die Figur des Dichters, der in seinem Werk "Drama de costumbres actuales" bereits Intoleranz und die Sinnlosigkeit radikaler Ideen thematisierte, sondern auch auf die aktuelle Repression und den Mangel an Vorbildern für die LGTBI+-Gemeinschaft in Spanien. "Sie haben mir ein Vorbild gestohlen", sagt er.

Neben dem Regieduo war die andere Hauptfigur, die die Aufmerksamkeit der Anwesenden auf sich zog, natürlich Penélope Cruz. Die Oscar-Gewinnerin (und Inhaberin mehrerer Goyas) hat eine Nebenrolle im Film, aber das war nicht der Grund, warum sie sich entschied, an dem Projekt teilzunehmen.

"Ich war fasziniert von La Mesías. Ich war ein großer Fan von Los Javis (...) und sagte zu meinem Agenten: 'Lass uns ein Treffen arrangieren, um länger als eine Minute in einem Flur zu reden.' Wir erkannten, dass es ein gegenseitiges Gefühl war, kommentierte die Schauspielerin. Sie bemerkte auch, dass sie beim ersten Gespräch über La Bola Negra noch etwas zögerlich gegenüber der Rolle waren, da sie sie als sehr klein empfanden – "nicht mehr als zehn Minuten auf dem Bildschirm". Penélope erklärt hier, dass dies nicht das ist, was ihre Projektwahl definiert.

"Ich stütze meine Entscheidungen nicht auf Bildschirmzeit. Nené Romero zu entdecken und Teil von etwas zu sein, ist wichtiger als nur ein weiterer Film.

"Es gibt Filme – ich sage das immer – wir sind nicht verrückt, wir wissen, dass Filme die Welt nicht verändern können, aber wir können in manchen Fällen die Dinge verbessern, wichtige Debatten neu entfachen, Herzen berühren auf eine Weise, die etwas weckt, besonders bei jüngeren Generationen, wie María sagte. Das war eine meiner stärksten Motivationen, abgesehen von dem Respekt, den ich ihnen gegenüber empfinde, und dem enormen Talent, das sie besitzen – von dem ich immer wusste, dass sie es haben.

"Aber Teil von so etwas zu sein – es war mir egal, ob ich drei Minuten, dreißig Minuten oder den ganzen Film auf der Leinwand war. Es ging darum, Teil von etwas zu sein, von dem ich in meinem Herzen wusste, dass es wichtig ist, und das ist nicht nur in unserem Land wichtig. Ich denke, Sie haben etwas wirklich Großes erreicht, und für viele junge Menschen – für viele Teenager, sogar einen 20-Jährigen, der noch kein vollwertiger Erwachsener ist – kann das, was man von Papierbüchern bekommt, die leider kaum noch berührt werden, manchmal noch mächtiger sein, wenn man zweieinhalb Stunden im Kino sitzt, Wie hier der Fall; Diese Wirkung kann viel stärker sein als das, was du vielleicht drei Jahre lang in der Schule lernst."

Scrollslike Fatekeeper startet im Juni in den Early Access

alex@gamereactor.de (Alex Hopley) — Fri, 22 May 2026 11:53:00 +0200

Fatekeeper, das Fantasy-Ego-Actionspiel von Paraglacial, hat sein Early-Access-Veröffentlichungsdatum. Das Spiel hat die Aufmerksamkeit einiger Fantasy-Fans auf sich gezogen, da es ein dunkleres, stärker kampforientiertes Elder Scrolls-Spiel aussieht. Von nur 13 Leuten bei Paraglacial sollten wir jedoch nicht erwarten, in Fatekeeper durch Tamriel zu wandern.

Was wir bekommen, sind fünfzehn Stunden Story und Hacking sowie etwas Slashing, wenn du Lust hast. Das gilt zumindest für die vollständige Veröffentlichung. Die Early-Access-Version, die am 2. Juni erscheint, wird etwa zwei Stunden Inhalt enthalten. Da es hier nur eine begrenzte Menge an Inhalten gibt, wird den Spielern gesagt, dass sie die Early-Access-Version mit einem erheblichen Rabatt erwerben können, wobei der Preis für den Start von 1.0 steigt.

Mit einem so kleinen Team verlässt sich Paraglacial wahrscheinlich stark auf das Feedback der Spieler aus dem Early-Access-Release, um sicherzustellen, dass das vollständige Spiel das bestmögliche Erlebnis ist. Fatekeeper ermöglicht es den Spielern, eine Vielzahl von Fantasiegegnern mit Schwertern und Zauberei zu bekämpfen, mit beeindruckenden Grafiken für ein Spiel, das von einem so kleinen Team entwickelt wurde. Es sieht so aus, als könnte es für Fantasy-Fans ein kleiner Sleeper werden, aber wir müssen abwarten, wie der Early-Access-Start in ein paar Wochen läuft.

Erwarten Sie bald den dritten Trailer Grand Theft Auto VI, da der CEO von Take-Two ab diesem Sommer auf das Marketing setzt

alex@gamereactor.de (Alex Hopley) — Fri, 22 May 2026 11:38:00 +0200

Ein weiterer Take-Two-Gewinnaufruf hat erneut Grand Theft Auto VI sein Veröffentlichungsdatum vom 19. November 2026 beibehalten. Rockstar mag zwar 18 Monate hinter dem Zeitplan sein, aber die Vorfreude auf Grand Theft Auto VI ist immer noch so groß wie eh und je, und die Fans brennen auf einen neuen Trailer.

Wir haben gerade das letzte Veröffentlichungsdatum des Spiels überschritten, was uns wie ein guter Zeitpunkt schien, uns daran zu erinnern, dass es existiert, aber Take-Two-CEO Strauss Zelnick bestätigte in der jüngsten Ergebnis-Konferenz des Unternehmens, dass Grand Theft Auto VI Marketing erst im Sommer beginnt.

"Der Sommer beginnt technisch gesehen Ende Juni, das heißt, das Marketing beginnt nicht sofort." sagte Zelnick. Auch wenn das Wetter sonniger wird und die Tage länger werden, fährt Zelnick fort, dass es noch nicht "Sommer" ist, aber wenn es so ist, "plant Rockstar, GTA VI zu vermarkten."

Es gibt dort nicht viele endgültige Bestätigungen, denn es scheint, dass es eher an Rockstar als an Take-Two liegt, die Marketingentscheidung zu treffen. Zelnick scheint jedoch mehr denn je bezüglich des Veröffentlichungsdatums des Spiels zu sein, und Take-Two prognostiziert im nächsten Geschäftsjahr ein Umsatzjahr von 8 Milliarden Dollar, dank des Erfolgs von Grand Theft Auto VI. Kurz gesagt, viel Selbstvertrauen von Take-Two, also scheint es an der Zeit zu sein, wieder Hopium zu schnaufen.

Indien-Afrika-Forumgipfel aufgrund des Ebola-Ausbruchs verschoben

ben@gamereactor.de (Ben Lyons) — Fri, 22 May 2026 11:28:00 +0200

Eine gemeinsame Entscheidung wurde von der Republik Indien und der Afrikanischen Union getroffen, den bevorstehenden Gipfel des Indien-Afrika-Forums zu verschieben. Ursprünglich war die Veranstaltung zwischen dem 28. und 31. Mai geplant, wurde jedoch nach dem jüngsten Ebola-Ausbruch in der Demokratischen Republik Kongo und Uganda auf unbestimmte Zeit verschoben.

In einer gemeinsamen Erklärung einigten sich die beiden Gremien darauf, dass die Veranstaltung verschoben werden sollte, während Indien öffentlich seine "Solidarität mit den Völkern und Regierungen Afrikas anerkannte und seine Bereitschaft bekundete, zu den von der Africa CDC geführten Bemühungen zur Bewältigung der sich entwickelnden Gesundheitssituation beizutragen, im Einklang mit dem gemeinsamen Engagement für eine von Afrika geführte Reaktion."

Indien hat außerdem versprochen, Africa CDC bei seinen Bemühungen gegen diese jüngste Ebola-Variante zu unterstützen, und verspricht "eine fortgesetzte Zusammenarbeit zur Stärkung der Bereitschaft und Reaktionskapazitäten für öffentliche Gesundheit auf dem gesamten Kontinent".

Es wurden keine neuen Termine festgelegt, wann diese vierte Ausgabe des Forums stattfinden wird, aber wir werden voraussichtlich "zu gegebener Zeit" mehr hören und dass das Paar weiterhin ein "gemeinsames Engagement für Frieden, Entwicklung, Wohlstand und das Wohlergehen ihrer Völker" hat.