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Star Wars: Galactic Racer s Game Director spricht darüber, wie er Glup Shitos umarmt: "Ich wusste nicht mal, wer Ben Quadinaros ist, bis vor etwa zwei Sommern"

alex@gamereactor.de (Alex Hopley) — Sun, 23 Aug 2026 14:12:00 +0200

Star Wars: Galactic Racer Geht vielleicht nicht nur um Podracing, aber es kommt im Spiel vor und führt uns zurück zu dem, was vielleicht die größte Glop-Shitto-Convention in ganz Star Wars ist. Falls du den Begriff glup shitto nicht kennst: Es ist ein Internet-Meme, das dazu dient, sich über die fast endlose Liste seltsamer kleiner Typen in Star Wars lustig zu machen, die meist für billige nostalgische Pops zurückgeholt werden. Selbst wenn der ursprüngliche Witz nicht mit der reinsten Absicht gemacht wurde, nimmt das Team, das an Star Wars: Galactic Racer arbeitet, Glop-Shittos an und gibt den Leuten die Chance, all ihre Lieblingspodracer wiederzusehen.

"Ich musste das vor ein paar Wochen nachschlagen", sagte Game Director Matt Webster, als ich fragte, ob er wisse, was Glup Shitto bedeutet. "Es ist sehr interessant, denn Star Wars gibt es schon so lange. Und in verschiedenen Zeitaltern, denke ich, haben wir aus Generationenperspektive alle unseren eigenen ersten Einstieg in Star Wars."

"Es hat mich ein wenig überrascht, als wir dieses Spiel angekündigt haben. Das tiefe Gefühl der Nostalgie für Pod Racing und für die Charaktere von Episode Eins, besonders für das Pod Racing. Ich meine, ich wusste nicht mal, wer Ben Quadinaros ist, bis vor etwa zwei Sommern, als es aus irgendeinem Grund auf TikTok durchgestartet ist. Aber es gibt viel Liebe für die Charaktere in Star Wars", fuhr Webster fort.

Sebulba tritt ebenfalls im Spiel auf, sowohl als Podracer als auch als Rennfahrer in der Hauptkampagne, die direkt nach der Originaltrilogie spielt. Star Wars: Galactic Racer verlässt sich aber nicht nur auf Nostalgie, sondern hat neue Charaktere zusammen mit seinen tiefgründigen Schnitten hervorgebracht, wie zum Beispiel meine persönliche Lieblingsfigur Biddy Blas, die direkt in meinem Kopf in den Glopp-Katalog geht.

Sehen Sie sich unser vollständiges Interview für Star Wars: Galactic Racer unten an:

Star Wars: Galactic Racer erscheint am 6. Oktober für PC, Xbox Series X/S und PS5.

Der Entwickler des Spiels, in dem man als riesige Frau spielt, die eine Stadt zerstört, hat behauptet, der Titel sei ohne Erlaubnis veröffentlicht worden

alex@gamereactor.de (Alex Hopley) — Sun, 23 Aug 2026 11:21:00 +0200

Giantess Playground, das Spiel, von dem ich eigentlich nie dachte, dass ich es je kennen müsste, es aber jetzt kenne, ist in eine Kontroverse geraten, nachdem der ursprüngliche, solo-Entwickler GiantessGameUE5 behauptete, die Steam-Veröffentlichung des Sandbox-Titels sei ohne seine Zustimmung oder die ihm von Aggressiv Mastery, dem Studio, das den Epic Games Store und die Steam-Distribution verwaltet, versprochen Einnahmen gegeben worden war. sowie einige der Zerstörungseffekte.

Wie man am Titel erraten kann, übernimmt man in Giantess Playground eine von 20 riesigen Frauen, die wie ein hübscher Godzilla durch eine Stadt streifen und sie zerstören, wie sie wollen. Das Spiel erlaubt es dir auch, als normale Person zu spielen, entweder indem du dich vor dem Angriff der 15 Meter langen Frau versteckst oder ihr befiehlst, das zu zerstören, was dir gefällt.

Wie Automaton mitteilte, behauptete GiantessGameUE5 Anfang dieses Jahres auf Patreon, dass sie aus dem Projekt entfernt wurden, nachdem es zu einem Streit über Umsatzbeteiligung und Veröffentlichungsstrategie gekommen sei. Nun behauptet ein Update, dass Aggressive Mastery Einnahmen zurückgehalten hat, die GiantessGameUE5 schuldeten, und die Seite des Steam-Stores am 14. August einseitig veröffentlicht hat. Es wurden bisher keine öffentlichen Stellungnahmen zur Kontroverse von Seiten von Aggressive Mastery abgegeben, aber wir werden dieser seltsamen und faszinierenden Geschichte folgen, während sie sich entwickelt.

Pokémon Pokopia: Sprudelbecken

johan@gamereactor.de (Johan Mackegård Hansson) — Sun, 23 Aug 2026 11:00:00 +0200

Ich bin zurück in Pokopia! Ich muss zugeben, dass ich seit dem Weggang aus meiner Nachbarschaft nach meiner Zeit in der Pokémon-Welt vor der Rezension des Basisspiels etwas nostalgisch bin. Die Umgebungen, die ich erkundet habe, die Freunde, die ich kennengelernt habe, und die Kreativität, die ich erlebt habe, haben definitiv ihre Spuren hinterlassen, und während ich nun einen zusätzlichen Spaziergang durch meine alte Nachbarschaft vor der Bubbly Basin-Erweiterung mache, wird mir erneut klar, wie leicht man sich in der sprudelnden und charismatischen Welt Pokopia mitreißen lässt. Ganz einfach, es ist ein durchweg wunderbares Spiel. Aber der Fokus liegt hier nicht auf einem Spaziergang durch die "Vergangenheit", sondern auf der neuen "Bubbly Basin"-Erweiterung, die mich in eine ganz neue Welt einführen soll... diesmal auf dem Meeresboden.

Das Erste, was mir auffällt, wenn ich mich in tiefes Wasser wage, ist, dass dies eine Erweiterung ist, die Vorbereitung erfordert, bevor sie verfügbar wird. Der Eingang befindet sich im Bereich Bleak Beach und erfordert, dass ich alle "wichtigen Anfragen" erfüllt habe, bevor er entdeckt werden kann. Das bedeutet, dass sich die Erweiterung zum Glück wie eine natürliche Erweiterung der Küstengeschichte anfühlt und nicht wie etwas völlig Losgelöstes, und trägt zu einem Gefühl von Kontinuität in der Pokopia-Welt bei. Sobald ich mein Freundschaftslevel auf Level 5 gehoben habe, passiert etwas. Eine neue Insel wurde am Horizont entdeckt, und natürlich fahre ich sofort dorthin, um zu sehen, was los ist.

Dort treffe ich die legendäre Manaphy, die mir eine neue Fähigkeit beibringt, die für mein bevorstehendes Abenteuer entscheidend sein wird: Tauchen. Mit seiner Hilfe kann ich völlig frei unter der Meeresoberfläche schwimmen, ohne mir regelmäßig Pausen an der Oberfläche machen zu müssen, was neue vertikale Möglichkeiten eröffnet, bei denen die Schwerkraft kein Hindernis mehr für Erkundung und Bauen ist. Solange ich unter der Oberfläche bleibe, ist das Gefühl völliger Schwerelosigkeit, was mich erneut dazu bringt, Nintendo zu respektieren, dass sie es erneut gewagt haben, ein etabliertes Modell in etwas völlig Neues zu verwandeln.

Neue Freunde warten unter der Oberfläche!

Wenn ich dann meinen Betreten in Bubbly Basin mache, läuft alles wie gewohnt, zumindest nach Pokopia-Maßstäben. Bald treffe ich auf ein armes, einsames Pokémon, das beklagt, wie leblos die Welt ist, und mache es mir sofort zur Aufgabe, das Leben auf dem Meeresboden lebendiger zu gestalten. Nachdem ich mich mit einigen der gemütlichsten Lebensräume für Taschenmonster im Ozean vertraut gemacht habe, beginnt der Rekrutierungsprozess. Mit dem Selbstvertrauen eines erfahrenen Reisenden sammle und arrangiere ich Algen, Korallen und andere aquatische Elemente, um schwimmende Bewohner in meine neue Unterwassergemeinschaft zu locken. Nachdem ich mich erst ein paar Monate zuvor durch das Basisabenteuer von Pokopia gearbeitet habe, sind die Mechaniken für mich mehr oder weniger mehr als selbstverständlich, und ich erwarte auch diesmal die gleiche Fülle an Dingen, mit denen ich mich beschäftigen kann.

Es dauert jedoch nicht lange, bis ich innehalte und denke: "Also, was jetzt?" Klar, ich habe bereits eine Reihe neuer Bewohner für das Bubbly Basin versammelt, aber ich habe trotzdem das Gefühl, dass die ansonsten intensive Phase der Entdeckung neu angekommener Pokémon viel schneller endete als in den anderen Gebieten von Pokopia. Das liegt wahrscheinlich daran, dass meine neue Nachbarschaft auf Wasser-Pokémon beschränkt ist, was die Auswahl natürlich deutlich schmaler macht und auch dazu führt, dass die Vielfalt etwas abnimmt. Die von Bubbly Basin angebotenen Lebensräume sind kreativ gestaltet, und obwohl ich gerne mehr von den guten Sachen gesehen hätte, macht der Rekrutierungsprozess Spaß, solange er dauert.

Natürlich gibt es auch Häuser, die unter dem Meer gebaut werden sollen...

Sobald ich mit der Größe meiner Bevölkerung zufrieden bin, beginnt die eigentliche Erkundung. Wie ich bereits erwähnte, spielt die Vertikalität im Bubbly Basin eine große Rolle, da die tiefsten und dunkelsten Schluchten fast genauso zugänglich sind wie die helleren Umgebungen näher an der Oberfläche. Allerdings kann ich das Gefühl nicht abschütteln, dass die Umgebung jenseits meines kleinen Viertels ziemlich leer wirkt und hauptsächlich als Transportroute zwischen wichtigen Punkten auf der Karte dient; und trotz all der neuen meerbasierten Werkzeuge, die mir Bubbly Basin bietet, gelingt es mir leider nie ganz, einen spaßigen Weg zu finden, den gesamten Meeresboden zu nutzen.

Da sich der Ozean so stark von den anderen Umgebungen in Pokopia unterscheidet, ist es verständlich, dass Nintendo ihn mit vielen neuen Unterwassermaterialien, Objekten und Strukturen ausgestattet hat, damit sich alles wie eine völlig neue Welt anfühlt. Hier gibt es viel Lob, denn fast alles, was ich beim Umschauen sehe, fühlt sich völlig neu an, und ich finde nur sehr wenige wiederverwendete Materialien oder Designs aus dem Basisspiel. Das bedeutet auch, dass ich eine Fülle neuer Rezepte für alle möglichen Meeresprodukte entdecke, und ich bin überzeugt, dass jeder, der Bubbly Basin ganz nach seinem eigenen Design anpassen möchte, viele Werkzeuge zur Verfügung hat.

Lebensräume für meerbewohnende Taschenmonster zu gestalten, ist ein Zeitvertreib, von dem wir gerne mehr gesehen hätten...

Wie in den anderen Gebieten von Pokopia gibt es eine kleine Reihe von Story-Missionen, die ich im Bubbly Basin erledigen muss. Ich hätte mir gewünscht, dass mit der einzigartigen Umgebung etwas mehr gemacht wird. Denn was eine fantastische Gelegenheit hätte sein können, den Ozean zu nutzen, um nach versteckten Piratenschätzen zu suchen, einem legendären Biest zu begegnen oder sich auf ein anderes spannendes Meeresabenteuer zu begeben, kommt leider nie wirklich in Gang, bevor es plötzlich vorbei ist. Es gibt kaum eine Erzählung, die diesem Namen würdig ist, und leider fühlt es sich wie eine verpasste Gelegenheit von Nintendo an, eine fesselnde Geschichte über die ansonsten vielversprechende Unterwasserwelt zu erzählen, die sie erschaffen haben.

Was ich aus Bubbly Basin mitnehme, entspricht letztlich nicht ganz dem himmelhohen Standard der ansonsten vorbildlichen Pokopia. Obwohl die Welt innovativ und ansprechend wirkt, wird sie nicht voll ausgeschöpft, und ich habe das Gefühl, dass etwas fehlt. Es brauchte mehr Pokémon, mehr Aktivitäten und eine unvergessliche Geschichte, die das Maximum aus dem riesigen Spielplatz hier nutzen konnte. Ganz einfach, ich will mehr. Ich möchte mehr von Bubbly Basin, mehr von Pokopia, denn trotz meiner Kritik ist Pokopia immer noch Pokopia, und vieles von dem, was das Grundspiel vor vier Uhr morgens völlig unmöglich machte, findet man auch in Bubbly Basin. Mit nur etwas höherem Ehrgeiz hätte Nintendo leicht wieder Wunder wirken können, aber meiner Meinung nach haben sie es diesmal nicht ganz geschafft.

Batman Das Batmobil von Returns steht im Mittelpunkt des nächsten DC Lego -Sets

ben@gamereactor.de (Ben Lyons) — Sun, 23 Aug 2026 10:27:00 +0200

Man kann tatsächlich eine Vielzahl verschiedener Batmobile in Lego-Set-Varianten bekommen, da das ikonische Fahrzeug von 1989, gefahren von Michael Keatons Batman, gesteinert wurde, ebenso Robert Pattinsons Version aus The Batman von 2022 und Christian Bales massiver Tumbler aus The Dark Knight von 2008. Nun soll ein weiteres Batmobil gemauert werden, und diese Version basiert auf dem zweiten Mal, als Keaton als Maskenritter angezogen ist.

Ja, das Batman returns Batmobil von 1992 wurde in ein Lego-Set umgewandelt, das bereits nächsten Monat weltweit erscheinen wird. Es handelt sich um ein Set mit 2.269 Teilen, und ehrlich gesagt, wenn du das Modell von 1989 bereits in Lego-Form hast, solltest du diese Alternative vielleicht überspringen, da es nicht viel gibt, was die beiden voneinander trennt.

Der Hauptunterschied besteht darin, dass sich diese spätere Version des Fahrzeugs in drei Teile aufteilen kann, um die schmalere Batrakete darin freizulegen. Zu diesem Zweck kann das Auto sich spalten, die Seiten abwerfen, um ein anderes Modell im Inneren zu zeigen, was im Vergleich zum 1989er thematisierten Set ein interaktiveres Modell macht.

Es gibt außerdem eine Reihe von Anspielungen und Anspielungen auf den Film, nicht zuletzt ein Ortungsgerät aus The Penguin, und das Set enthält eine Lego-Batman-Minifigur mit neuer Maske, die Keatons aktualisierten Anzug im Film widerspiegelt.

Was das Debütdatum und den Preis angeht, kann Lego Insider ab dem 1. September ein Set ergattern, während die breite Öffentlichkeit bis zum 4. September warten muss. Wenn dieser Tag kommt, müssen Sie für dieses Modell 189,99 £ bzw. 209,99 € zurücklegen.

IT: Welcome to Derry wird offiziell für eine zweite Staffel zurückkehren

ben@gamereactor.de (Ben Lyons) — Sun, 23 Aug 2026 09:06:00 +0200

Offensichtlich war es für HBO Max schon genug, die IT-Filmsaga in eine Fernsehserie zu verwandeln, denn nach der ersten Staffel, die im Oktober 2025 ausgestrahlt wurde, hat die Streaming-Plattform nun endlich beschlossen, eine Rückkehr zu genehmigen.

Eine zweite Staffel von IT: Welcome to Derry wurde von HBO Max bestellt, und derzeit haben wir über diese Verlängerung hinaus nicht viele konkrete Informationen zu teilen. Ein kurzer Vorgeschmack hat uns erneut einen Blick auf die namensgebende Stadt gegeben, während ein kurzer Text bestätigt, dass dieses nächste Abenteuer im Jahr 1935 spielen wird, 27 Jahre vor den Ereignissen der ersten Staffel im Jahr 1962.

https://x.com/hbomax/status/2089381999463076018

Warum die zweite Staffel vor Staffel 1 spielt: Die IT-Reihe existiert in 27-Jahres-Zyklen, da das Wesen namens Pennywise nur alle 27 Jahre wieder erwacht. Zu diesem Zweck spielte IT: Chapter One im Jahr 1989, und IT: Chapter Two im Jahr 2016, was bedeutet, dass um der Handlung treu zu bleiben, die nächsten verfügbaren Möglichkeiten für Pennywise zum Erwachen entweder 1935 oder 2043 liegen.

Für diejenigen, die sich fragen: Pennywise soll angeblich vor Millionen von Jahren auf die Erde gekommen sein, sodass es noch viele Gelegenheiten für weitere Geschichten gibt, während die Saga weiter die Zeit zurückdreht oder vielleicht schließlich einen Sprung nach vorne macht und die Zukunft erkundet. In naher Zukunft wird IT: Welcome to Derry ein Comeback feiern, aber genau wann ist unklar, da noch kein Premierentermin festgelegt ist.

Der Insomniac-Entwickler enthüllt die Auswirkungen der Marvel's Wolverine Gegenreaktion

alex@gamereactor.de (Alex Hopley) — Sat, 22 Aug 2026 15:23:00 +0200

Marvel's Wolverine ist noch ein paar Wochen bis zum Launch, aber schon bevor das Spiel in den Händen der Leute ist, scheint es, als hätten sich viele Online-Spieler schon eine Meinung dazu gebildet. Oder sie springen gerne auf den Zug der Kritik an Insomniac Games und dessen Darstellung von Wolverine auf.

Während sich Witze über das moderne AAA-Erlebnis (oder "Focus, M"-Gameplay) häufen, haben Spieler auch die Darstellung von Logan, Jean Grey und anderen X-Men-Klassikern in dieser lineareren Version der Superheldenformel von Insomniac kritisiert. Wie TheGamer feststellt, überdenkt James Stevenson, der Community- und Marketingleiter von Insomniac, seine Philosophie dank des X/Twitter-Algorithmus, der ihm viel Negativität zumuten lässt.

https://x.com/JamesStevenson/status/2088279662564708781

"Ich glaube, die wilde Art, wie dieser Algorithmus dich verstärkt und Negativität aufzwingt, lässt mich meine Philosophie überdenken, Entwickler hier zu informieren oder zu posten. Es ist ein unerbittlicher Ansturm, von dem ich nicht glauben kann, dass er gut für die psychische Gesundheit oder repräsentativ ist", schrieb Stevenson.

Da Marvel's Wolverine auch der neueste PlayStation-Exklusivtitel ist, hassen viele Leute das Spiel deswegen. Leider scheint es, egal ob das Spiel gut oder schlecht ist, eine bestimmte Gruppe hängt sich an Marvel's Wolverine und lässt erst los, wenn wir nicht mehr über das Spiel sprechen.

Der Designer von Witcher 3 erinnert sich an Entwicklungsprobleme: "Ein paar Wochen lang haben Frauen einfach ihre Babys fallen lassen"

alex@gamereactor.de (Alex Hopley) — Sat, 22 Aug 2026 11:11:00 +0200

Heutzutage suchen Spieler mehr Immersion und Eskapismus als je zuvor, und vieles davon kommt aus Details. Kann ich in dieses Haus gehen? Kann ich mit dieser Person sprechen? Das kann einen Entwickler stark unter Druck setzen, diese Systeme und Orte lebendig wirken zu lassen. Es ist ein Gefühl The Witcher 3: Wild Hunt, das die Entwickler nur zu gut kannten, während sie an dem Spiel arbeiteten.

Im Gespräch mit Edge (über GamesRadar) erinnerte sich Philipp Weber von CD Projekt Red daran, wie schwer es damals war, wirklich immersive Siedlungen zu schaffen. "Heute, wenn du sagen würdest 'gib mir ein Witcher-3-Dorf mit acht Häusern', könnte ich dir das in zwei Stunden geben", sagte er und erkannte, dass das damals nicht der Fall war. "Wenn es darum ging, tatsächlich auf den Spieler zu reagieren, gab es nicht so viele Details."

Ein Beispiel, an das Weber sich erinnert, ist, dass in den frühen Tagen der Entwicklung von The Witcher 3 NPCs so programmiert wurden, dass sie alles fallen ließen und wegliefen, wenn Geralt im Stadtzentrum ein Schwert zog. "Ein paar Wochen lang haben Frauen ihre Babys einfach links und rechts fallen lassen", sagte er.

Abgesehen von den schlechten Eltern stellte CD Projekt Red fest, dass der Schlüssel zur Schaffung immersiver NPCs darin bestand, sie nicht zu vorhersehbar zu machen. "Wir geben ihnen Sehenswürdigkeiten, die verfügbar sind, und dann sind sie diejenigen, die den Weg finden." erklärte Weber.

Jetzt, da immersive NPCs von CD Projekt Red fest verstanden werden, können wir es kaum erwarten zu sehen, wie unsere Siedlungen aussehen werden, wenn The Witcher 4 erscheint.

The End of Oak Street

peter@gamereactor.de (Peter Westberg) — Sat, 22 Aug 2026 11:00:00 +0200

Ich liebe Dinosaurier. "Wer nicht?" denkst du vielleicht. Ich war schon immer fasziniert von diesen prähistorischen Kreaturen. Es ist schwer zu begreifen, dass diese Bestien Millionen von Jahren vor Homosapiens-Existenz auf der Erde umherstreiften. Wie sie tatsächlich aussahen, wie sie klangen und sich verhielten, ist natürlich umstritten, aber seien wir ehrlich: Dinosaurier sind cool. Als ich eine Buchvorstellung für eines der neuesten Bücher veranstalten sollte, die ich gedruckt hatte, signierte ich etwa hundert Exemplare im Voraus. Ein Zitat, auf das ich besonders stolz bin – und das viel über mich aussagt – lautete wie folgt: "Also, du möchtest eine personalisierte Unterschrift? Super. Ich will einen Dinosaurier." Und es stimmt. Nicht, dass ich wüsste, was ich mit einem Dinosaurier anfangen würde, wohlgemerkt.

Zurück zum Punkt. Dinosaurier im Film. Ich liebte The Land that Time Forgot als Kind, bevor ich alt genug war, um Jurassic Park zu sehen. Und als ich es endlich sehen konnte – völlig überwältigt. Ich habe es absolut geliebt. Und die Fortsetzung, The Lost World. Sag im Nachhinein, was du willst, aber als Kind war es brillant. Am meisten liebte ich die Szene gegen Ende, als das verlassene Frachtschiff in den Hafen stürzt. Aber es gibt doch nicht so viele gute Dinosaurierfilme, oder? Von der Jurassic-Reihe sind es am Ende wirklich nur die ersten und zweiten, die mir noch gefallen. Jurassic World war unterhaltsam und unterhaltsam zu schauen, weil ich wirklich auf eine würdige Wiederbelebung hoffe, aber es war nicht viel mehr als das. Und was das neueste, Rebirth, angeht, lass uns gar nicht erst darauf eingehen. Ach du meine Güte, was für ein Haufen Unsinn von Anfang bis Ende – wenn sie es nicht einmal schaffen, talentierte Schauspieler zu einer glaubwürdigen Chemie zu lenken. Was ich bei all diesem Gerede sagen will, ist, dass ich schon lange einen wirklich guten Dinosaurierfilm verpasst habe, also als End of Oak Street im April oder so in meinem Feed auftauchte, begann mein Herz ganz natürlich schneller zu schlagen.
Und jetzt ist es da. Aber wie ist es eigentlich?

Für diejenigen, die noch nicht aufgeholt haben:
Eine Familie in den 1980er Jahren beginnt zu vermuten, dass in ihrer Nachbarschaft etwas Seltsames vor sich geht, und bald werden sie Zeugen zunehmend bizarrer werdender Ereignisse. Plötzlich wachsen Pflanzen in einem der Gärten ihrer Nachbarn. In der Nacht nach einem Sturm mit sintflutartigem Regen und seltsamen Lichtphänomenen wachen sie in einem Albtraum auf.

David Robert Mitchell ist sowohl Regisseur als auch Drehbuchautor. Das ist unerwartet, und vielleicht ist das einer der Gründe, warum die Erwartungen so hoch sind. Mitchell stand hinter dem Horrorfilm It Follows, der auf dem Papier unglaublich albern klang, sich aber als etwas völlig anderes herausstellte. Ich freue mich immer noch auf die viel diskutierte Fortsetzung They Follow. Sein neuester Film, Under the Silver Lake, erschien 2018. Das ist jetzt schon einige Jahre her. Ich habe mir keine möglichen Gründe für die lange Pause angesehen, noch habe ich Silver Lake gesehen, das sowohl seltsam als auch faszinierend gilt – und laut einigen auch nicht besonders gut. Jetzt ist er zurück mit dem, was man auf dem Papier als Dinosaurier-Horror-Action-Komödie bezeichnen könnte. Mehr oder weniger. Mehr zur Handlung später.

In den Hauptrollen sehen wir zwei wahre Veteranen. Ewan McGregor, auch bekannt als Obi-Wan, braucht sicherlich keine weitere Vorstellung. Er ist in einer enormen Anzahl von Produktionen aufgetreten und ist meiner Meinung nach immer ein Vergnügen zu beobachten. Hier spielt er Greg Platt, den Vater und Ehemann, der Geheimnisse hegt und mit Gefühlen des Scheiterns kämpft. Und er trinkt ziemlich viel.

Seine Frau Denise wird von Anne Hathaway gespielt, die zuletzt in The Devil Wears Prada 2 zu sehen war. Auch sie hat einen fast ebenso beeindruckenden Lebenslauf. Eine vielseitige Schauspielerin, die sich in Komödie, Action, schweres Drama – oder Dinosaurier-Überleben einfügen kann. Sie verbirgt auch Dinge und hat genug von der Beziehung.

Klingt dieses ganze Familiendrama uninteressant? Ja. Im Grunde ist es genau das, aber ich denke tatsächlich, dass Mitchell es schafft, etwas zu verleihen, das Mehrwert hinzufügt, auch wenn er nicht aus dem Schema herausschreitet. Es ist auch eine nette Note, denn ohne etwas zu verraten, wird es Teil der Lösung des Problems.

Was die Schauspielerei angeht, habe ich insgesamt absolut nichts zu kritisieren. Jeder macht, was er soll, und verängstigt und überrascht angesichts von CGI-Kreaturen zu schauen, wird kaum jemandem einen Oscar einbringen. Aber wie hält sich das alles? Man muss die Handlung einfach so nehmen, wie sie ist. Natürlich gibt es Logiklöcher, die so groß sind wie Wolkenkratzer, aber der Film ist so aufgebaut, dass man darüber hinwegsehen kann. Und seien wir ehrlich: Wenn Sie von Anfang an skeptisch gegenüber der Logik eines Films sind, in dem ein Wohnviertel im Amerika der 1980er Jahre zufällig in die Zeit der Dinosaurier zurückreist, dann sollten Sie vielleicht lieber etwas anderes schauen. Mir gefällt die Prämisse. Es ist schrullig und unerwartet, und ich brauche keine tiefgehende Analyse.

Das gesagt, könnte es eine Weile dauern, bis ich wirklich hineingezogen bin. Die Figuren sind zwar nicht besonders interessant, aber dank guter Schauspieler und einer Familiendynamik, die tatsächlich sehr unterhaltsam ist, sind sie dennoch fesselnd. Nicht zuletzt, wenn die emotionale Seite tatsächlich funktioniert und dem Film eine neue Dimension verleiht. End of Oak Street ist von Anfang bis Ende eine stilvolle Produktion. Ich habe das Gefühl, dass das Gleichgewicht zwischen Komödie und Horror etwas fehlt, und in gewisser Weise wirkt es, als hätte Mitchell eine brillante Grundidee gehabt, aber nicht immer genau gewusst, was er damit anfangen sollte.

Glücklicherweise funktioniert es dank stilvoller Effekte, guter Spannung und einigen unerwarteten Wendungen immer noch recht gut. Der Film hat eine gemeine Ader, die mir gefällt und die überrascht ist. Hier entfaltet Mitchell wirklich seine Stärke. Niemand ist sicher. Es ist unberechenbar und stellenweise brutal. Es gibt eine Szene, die mich sofort an das Ende der Game of Thrones-Folge The Mountain and the Viper erinnert, die mich umgehauen hat und mich dazu gebracht hat, sie immer wieder anzuschauen. Ich werde nichts mehr sagen, aber wenn du es siehst, wirst du es verstehen. Er ist düster, unerwartet und trägt tatsächlich viel dazu bei, den Film aufzuwerten.

Zusammengefasst: End of Oak Street ist unterhaltsam, stilvoll, stellenweise ziemlich aufregend und bietet einige dunkle Wendungen. Es muss gesagt werden, dass dies meiner Meinung nach der beste Dinosaurierfilm ist, den wir seit vielen, vielen Jahren hatten. Wahrscheinlich seit The Lost World. Allerdings – und es gibt immer ein Aber – hat es seine Schwächen. Es hätte noch fesselnder sein können, und das Drehbuch hätte etwas ausgefeilter sein können, wenn Mitchell sich sicherer gewesen wäre, was er eigentlich erzählen wollte, aber es gibt hier viele unterhaltsame Aspekte, die man schätzen kann. End of Oak Street ist kein Volltreffer, aber auf jeden Fall sehenswert. Tatsächlich, egal ob man Dinosaurier mag oder nicht – vielleicht sogar noch mehr, wenn man es tut.

Star Wars: Maul - Shadow Lord kehrt 2027 für seine zweite Staffel zurück

ben@gamereactor.de (Ben Lyons) — Sat, 22 Aug 2026 10:28:00 +0200

Nach dem sehr gut aufgenommenen Debüt Anfang dieses Jahres stellt sich heraus, dass wir nicht mehr lange warten müssen, bis Star Wars: Maul - Shadow Lord für die zweite Staffel zu Disney+ zurückkehrt. Bei einer kürzlichen Ansprache auf dem Panel zur Animationsserie bei D23 bestätigte Chefautor und ausführender Produzent Matt Michnovetz, wann die Serie zurückkehren wird und es die zweite große Star Wars-Serie des Jahres 2027 sein könnte.

Nach der Bestätigung, dass Ahsoka im Januar 2027 für eine zweite Staffel zurückkehrt, wissen wir nun auch, dass Maul – Shadow Lord irgendwann 2027 zurückkehren wird. Wie ScreenRant berichtete, ermutigte Michnovetz die Fans, sich "darauf vorzubereiten."

Was das genaue Premierendatum betrifft, ist das noch nicht bestätigt, aber ähnlich wie bei Marvel Studios überschneiden sich Star-Wars-Projekte meist nicht. Das bedeutet, wenn Ahsoka am 20. Januar startet und Star Wars: Starfighter am 28. Mai in die Kinos kommt, gibt es vielleicht vier bis fünf Wochen Platz, um Maul – Shadow Lord zwischen den beiden Projekten zu platzieren. Auch wenn das möglich ist, ist es wahrscheinlich sicherer anzunehmen, dass Maul – Shadow Lord im Sommer 2027 oder vielleicht sogar später wieder auf Disney+ zu sehen sein wird, da der Erfolg der ersten Staffel wahrscheinlich bedeutet, dass Disney der Serie eine breitere und größere Präsentation bieten möchte.

You Ich werde The Mandalorian and Grogu im September auf Disney + sehen können

ben@gamereactor.de (Ben Lyons) — Sat, 22 Aug 2026 09:12:00 +0200

Wenn Sie The Mandalorian und Grogu noch nicht gesehen haben – und offenbar gibt es einige Leute, die es nicht getan haben, wenn man die eher mageren 345 Millionen Dollar an den Kinokassen betrachtet, was für einen Star-Wars-Kinofilm ziemlich miserabel ist – dann gibt es einige gute Nachrichten zu bedenken, denn das Disney+-Premierdatum des Films wurde nun bekannt gegeben.

Bereits ab dem 2. September erscheinen The Mandalorian und Grogu und können über Ihr Abo auf Disneys Unterhaltungsplattform gestreamt werden. Du kannst die nächste Etappe von Pedro Pascals Din Djarins Reise zusammen mit seinem niedlichen grünen Partner, einst bekannt als Baby Yoda, sehen.

https://x.com/starwars/status/2088279729161838713

Diese Nachricht folgt auf die kürzliche Bestätigung der digitalen und Blu-ray-Premiere des Films, wobei die 4K Ultra HD- und Blu-ray-Ausgaben in der Woche zuvor, am 25. August, verfügbar sein werden. Die digitale Version des Films ist schon seit einiger Zeit verfügbar, sodass Sie, wenn Sie nicht auf die Disney+-Version warten möchten, das neueste Star-Wars-Kinoangebot bequem von zu Hause aus sehen können.

Was dieser Film zu bieten hat, können Sie unten die offizielle Zusammenfassung sehen, und Sie können auch unsere Rezension zu The Mandalorian und Grogu lesen, um zu erfahren, was wir von dem Film hielten.

"Das böse Imperium ist gefallen, und imperiale Kriegsherren sind über die ganze Galaxis verstreut. Während die junge Neue Republik alles schützt, wofür die Rebellion gekämpft hat, haben sie die Hilfe des legendären mandalorianischen Kopfgeldjägers Din Djarin (Pedro Pascal) und seines jungen Lehrlings Grogu geholt."

Die Xbox Series X25 zum 25-jährigen Jubiläum wird Berichten zufolge genauso viel kosten wie eine PS5 Pro

ben@gamereactor.de (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 18:12:00 +0200

Während viele hoffen, dass Microsoft später in diesem Jahr das 25-jährige Jubiläum von Xbox feiern wird, indem es den ersten Blick und die offiziellen Informationen über die Project Helix-Konsole teilt, könnte der aktuelle Trend, dass die Hardwarepreise aufgrund der weltweiten Belastung von RAM- und Speicherkomponenten stark steigen, diese Enthüllung etwas unwahrscheinlicher machen, da Microsoft abwartet, in der Hoffnung, dass sich Kosten und Produktionsraten stabilisieren.

Am Ende des Tages weiß nicht einmal Sony, wann es die PlayStation 6 derzeit der Welt vorstellen wird...

Was wir wissen, ist, dass eine ganz besondere Edition der Xbox Series X-Konsole in Vorbereitung ist, die 25 Jahre Microsofts Spieleabteilung markiert. Das Gerät ist als Xbox Series X25 bekannt und ist eine transparente grüne Maschine, die der ursprünglichen Xbox Tribut zollt.

Als der Rechner während der Xbox Games Showcase im Sommer vorgestellt wurde, wurde erwähnt, dass er im November auf den Markt kommen würde, ohne ein genaues Datum im Kopf. Jetzt haben die berüchtigten Leaker bei Dealabs einen Bericht veröffentlicht, in dem sie behaupten, das sei immer noch der Fall und dass die Xbox Series X25 für satte 899 €/899 $ verkauft wird.

Zum Vergleich: Das Gerät würde für etwa 770 Pfund verkauft werden (nach Rohumrechnung basierend auf dem Euro-Wert), was das System nach den jüngsten Preiserhöhungen ungefähr so teuer wie eine PlayStation 5 Pro macht.

Xbox hat diese Information noch nicht bestätigt, aber Team Green wird nächste Woche auf der Gamescom eine beachtliche Präsenz haben, daher sollten wir vielleicht auf weitere Neuigkeiten in den kommenden Tagen blicken.

Theo James schließt aus, der nächste James Bond zu werden: "Ich bin jetzt definitiv zu alt"

ben@gamereactor.de (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 17:45:00 +0200

Anfang August schlugen diejenigen, die mit der nächsten Generation von James Bond zu tun hatten, vor, dass wir bis Ende des Jahres herausfinden würden, wer das 007-Erbe von Daniel Craig übernehmen wird. Das wird endlich jahrelangen Spekulationen und Gerüchten ein Ende setzen, wobei zuletzt Slow Horses' Jack Lowden als neuer Favorit für den Auftritt eingestuft wurde.

Dennoch scheint eine solche Person, die sich davon ausgeschlossen hat, der nächste James Bond zu werden, Theo James, denn der Hauptstar von The Gentlemen hat mit GQ gesprochen und offenbart, dass das nicht mehr mit seinem Stand in seiner Karriere und als Person übereinstimmt.

"Ich bin jetzt definitiv zu alt, zum Beispiel. Aber ja, das wäre ein Beispiel für einen Ort, von dem du nie zurückkommen könntest."

Trotz dieses Glaubens ist James immer noch recht hoch in den Chancen, der nächste Bond zu werden, wobei viele Buchmacher dem Schauspieler eine 14:1-Chance für die Rolle geben. Das mag ziemlich niedrig erscheinen, aber es gibt nur sechs mit gleichen oder besseren Quoten als James, wobei Callum Turner und Jack Lowden mit großem Vorsprung Favoriten sind, die beide bei etwa 7/4 liegen.

Stick wird im November zu Apple TV zurückkehren

ben@gamereactor.de (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 17:07:00 +0200

Wenn man die Vielzahl an Sportprojekten betrachtet, die Apple TV diesen Sommer geplant hatte, war die große Frage, wie die Streaming-Plattform eine weitere Staffel der Golf-Comedy-Show Stick in diese Gleichung einbauen sollte. Offensichtlich war die Antwort, dass Stick in diesem Gespräch überhaupt nicht vorkommen würde, da Apple TV nun bekannt gegeben hat, dass die Serie im November für ihre zweite Staffel zurückkehren wird.

Da The Dink und Ted Lasso einen Großteil des Sommerprogramms beherrschten, hat der Streaming-Riese den 4. November festgelegt, an dem wir erwarten können, dass Owen Wilsons titelgebender, abgehalfterter Profi-zu-Trainer zurückkehrt.

Wir haben noch nicht viel mehr als Grundlage bezüglich der zweiten Episodenrunde von Stick, aber eine Sammlung von First Look-Bildern wurde geteilt, die Sie unten sehen können und die Marc Maron, Timothy Olyphant, Peter Dagar, Lilli Kay und weitere in den Mittelpunkt stellen.

Wirst du die zweite Staffel von Stick schauen?

Hongkong verurteilt zwei prodemokratische Demonstranten in China wegen "Aufrufs zur Unterwanderung"

alberto@gamereactor.de (Alberto Garrido) — Fri, 21 Aug 2026 16:40:08 +0200

Ein Gericht in Hongkong, China, hat zwei prodemokratische Demonstranten wegen Subversion verurteilt, weil sie in ihren Treffen die Notwendigkeit erwähnten, die "Einparteiendiktatur zu beenden".

Laut einem Reuters-Bericht führten Lee Cheuk-yan, 69, und Chow Hang-tung, 41, eine Gruppe (inzwischen aufgelöst) namens 'Hong Kong Alliance in Support of Patriotic Democratic Movements in China' an, die dafür bekannt ist, jährliche Mahnwachen zur Erinnerung an Pekings Vorgehen gegen prodemokratische Demonstranten auf dem Tiananmen-Platz 1989 zu organisieren. Beide könnten nach dem National Security Law (NSL) von 2019 mit Haftstrafen von mehr als zehn Jahren rechnen.

Dieses Gesetz wurde erlassen, um die Befugnisse der chinesischen und Hongkonger Regierungen innerhalb Hongkongs erheblich auszuweiten, nachdem es zu monatelangen prodemokratischen Protesten Anfang des Jahres gekommen war. Bis dahin waren Gedenkveranstaltungen für die Tiananmen-Proteste in Hongkong toleriert worden, wurden aber anschließend faktisch verboten.

Lee und Chow waren seit 2021 in Haft, als sie auf nicht schuldig plädierten. Die Berufung auf Überprüfung der Verurteilungen soll später in diesem Monat beginnen, doch da die Entscheidung der Richter einstimmig war, scheint dieses Urteil eine Warnung für jeden zu sein, der sich gegen das Einparteiensystem in Hongkong ausspricht.

Geschichte wurde geschrieben, als The Gamereactor Show ihr hundertjähriges Jubiläum feiert

ben@gamereactor.de (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 16:34:00 +0200

Nach Jahren des Anbietens von Episoden haben wir endlich den großen Meilenstein erreicht, 100 Episoden der Gamereactor Show zu feiern. Ja, die Zeit ist gekommen für die hundertjährige Folge unseres langjährigen Podcasts, und natürlich feiern wir mit einer ganz besonderen Folge.

Alex und ich blicken zurück auf die Zeit, die wir damit verbracht haben, diese 100 Episoden zu machen, einige unserer Lieblingsmomente und Meilensteine hervorzuheben, während wir das Ende dieser ersten 'Staffel' von Episoden feiern.

Mit einer großen Folge im Hinterkopf sehen Sie sich unten das Jubiläumsspecial an oder bei Ihrem Podcast-Anbieter Ihrer Wahl – sei es Apple Podcasts, Spotify, Amazon Music/Audible oder Spreaker.

Bürgerproteste zielen darauf ab, das Sanierungsprojekt zu stoppen, das die Fällung eines der letzten verbliebenen Wälder Singapurs beinhaltet

alberto@gamereactor.de (Alberto Garrido) — Fri, 21 Aug 2026 16:26:10 +0200

Singapur hat eines der höchsten Pro-Kopf-Einkommen der Welt, steht aber auch vor einigen der ungewöhnlichsten Probleme im Bereich Stadtplanung, wie etwa Beschränkungen beim Kauf privater Autos. Die Insel, die so groß ist wie New York, ist zudem eine der am dichtesten besiedelten Städte der Welt, und nun sind es die Bürger selbst, die die Regierung bremsen mussten, um einen der zunehmend seltenen natürlichen Grünflächen der Stadt zu retten.

Die Regierung von Singapur musste ihren Plan überdenken, zwei Drittel des Maju-Waldes, der etwa 23 Hektar umfasst, zu räumen und neu zu entwickeln, den sie ursprünglich durch den Bau von Wohnwolkenkratzern erschließen wollte. Mehr als 700 Bewohner unterzeichneten einen Brief an ihren Premierminister, in dem sie die Rettung des Maju-Waldes fordern. Am Sonntag nahmen laut Organisatoren im Gespräch mit Reuters rund 2.000 Menschen an einer Demonstration teil, um ihre Unterstützung für Natur und Biodiversität zu zeigen.

Die Regierung kündigte an, Anpassungen vorzunehmen, um mehr Grünflächen als ursprünglich geplant zu erhalten, gab jedoch keine Details bekannt. "Wir werden genau herausfinden, wie viele Grünflächen es noch geben wird, aber wir müssen akzeptieren, dass wir dadurch weniger Wohnungen bauen können", sagte der stellvertretende Wohnungsminister Alvin Tan.

Singapur hat derzeit eine Bevölkerung von 6,11 Millionen (die höchste Dichte aller Zeiten), und es wird geschätzt, dass bis 2030 zwischen 6,5 und 6,9 Millionen Menschen dort leben werden.

Compulsion Games ist nach der vollständigen Trennung von Xbox wieder offiziell unabhängig

ben@gamereactor.de (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 16:14:00 +0200

Als Xbox Anfang Juli seine massive Umstrukturierungswelle ankündigte, wurde bestätigt, dass mehrere Entwickler Opfer der Sparmaßnahmen werden würden. Anders als bei einigen Entlassungswellen wurden diese Entwickler jedoch nicht sofort eingestellt und für Teile verkauft, da einige als komplettes Paket an andere Publisher verkauft werden sollten, während andere beschlossen, sich eigenständig abzuspalten und ihre Unabhängigkeit zurückzugewinnen.

Zu diesem letzten Punkt entschied sich Double Fine, wieder unabhängig, was das Studio 23 Mitarbeiter kostete, um über Wasser zu bleiben. Ebenso hat der HerstellerSouth of Midnight Compulsion Games beschlossen, seinen eigenen Status zurückzugewinnen, ein Vorhaben, das laut CEO Guillaume Provost inzwischen abgeschlossen wurde.

In einem Interview mit GamesBeat erklärte Provost, "wir haben unseren Trennungsprozess abgeschlossen, um wieder unabhängig zu werden", und erklärte auch, dass dieser Schritt bedeutet, dass der Entwickler "das Eigentum an unserem geistigen Eigentum zurückerlangt hat und die Veröffentlichungsrechte wieder an Compulsion übertragen werden."

Provost bestätigt, dass dieses Verfahren aufgrund rechtlicher Hürden Zeit braucht, aber es befindet sich im Prozess, wieder wirklich unabhängig zu werden. Was den Grund betrifft, warum der Entwickler sich entschied, sich aufzuspalten und als eigenständige Einheit zusammenzubleiben, stellte Provost ebenfalls fest, dass es eine unternehmensweite Entscheidung war.

"Ich habe diesen Deal zuerst und vor allem für das Team gemacht. Ich fragte das Team: 'Wollt ihr zusammenbleiben?' Das Team sagte mir, wir würden lieber Steine essen und Benzin trinken, als getrennt zu werden."

Es ist unklar, wie viele Entwickler von Compulsion gleich bleiben werden, da einige nach der Bekanntmachung des Lockdowns andere Jobs suchten. Ebenso hat Provost noch keine Gliederung für das nächste Projekt, das das Studio erkunden möchte, da er einfach anmerkt: "Wir bekommen ein Gefühl dafür, woran das Managementteam interessiert ist und was wir entwickeln wollen", und dass "wir es langsam angehen werden. Wir werden uns mit allen treffen."

Was genau würde es brauchen, um das Buster-Schwert zu führen?

daniel@gamereactor.de (Daniel Grabowski) — Fri, 21 Aug 2026 16:00:00 +0200

Cloud Strife ist wohl das Gesicht von Final Fantasy, oder? Mit seinem Boyband-Aussehen, seiner Super-Saiyajin-Frisur und all dem Charisma einer Raststätte ohne Puffen ist es leicht zu verstehen, warum so viele ihn lieben gelernt haben. Aber es gibt eine Sache, die noch erkennbarer ist als seine üppigen blonden Stacheln.

Es ist riesig, scharf, und wenn es auf seinem Rücken sitzt, ist Sitzen oder Hocken keine Option mehr. Genau, die ikonische Waffe, das Buster-Schwert. Clouds übergroße Stahlplatte ist zu einer der ikonischsten Waffen des Gamings geworden und taucht in zahllosen Spin-offs, Crossovers und sogar Super Smash Bros auf.

Ursprünglich von Angeal Hewley an Zack Fair weitergegeben, bevor es schließlich in Clouds Hände gelangte, ist das Buster-Schwert ebenso sehr ein Symbol des Vermächtnisses wie ein Instrument der Zerstörung. Während Final Fantasy VII schwingt Cloud mit unmöglicher Geschwindigkeit, schneidet riesige Monster durch, schneidet in gepanzerte Maschinen, blockt Kugeln und schafft es irgendwie, akrobatische Saltos zu machen, ohne rückwärts zu fallen.

Es ist die Art von Waffe, die jede Begegnung mühelos cool aussehen lässt – vorausgesetzt, man denkt nicht über die Gesetze der Physik nach. Denn obwohl das Buster-Schwert in der Welt der SOLDIER-Verbesserungen und Mako-Energie perfekt funktioniert, wirft die Einführung in die reale Welt eine sehr wichtige Frage auf: Könnte überhaupt jemand das verdammte Ding heben, geschweige denn so kämpfen wie Cloud?

Abschluss-Mathematik

Um herauszufinden, wie lächerlich Clouds Signature-Waffe in der realen Welt wäre, müssen wir zunächst einige Annahmen treffen. Cloud wird im Allgemeinen als etwa 173 cm (5' 8") hoch dargestellt, also wenn wir das Buster-Schwert ungefähr als seine Größe nehmen, ergibt uns das eine Klinge von etwa 1,7 Metern Länge.

Das Schwert ist außerdem riesig im Vergleich zu einem herkömmlichen Großschwert. Anhand ihrer Proportionen können wir die Klinge auf etwa 26 cm Breite und 4–5 cm Dicke schätzen. Angenommen, es besteht aus massivem Stahl, können wir mit schneller Mathematik das herausfinden.

Buster-Schwert: ~1,7 m lang

Klingenbreite: ~26 cm (0,26 m)

Klingendicke: ~4–5 cm (0,04–0,05 m)

Wenn wir das Blatt zu einem rechteckigen Block vereinfachen, können wir das Volumen des Stahls abschätzen:

1,7 × 0,26 × 0,045 ≈ 0,0199 m³.

Stahl hat eine Dichte von etwa 7.850 kg/m³, sodass wir diese mit der Menge des Stahls multiplizieren können, um seine Masse zu bestimmen.

0,0199 × 7.850 ≈ 156 kg

Das ist jedoch das Gewicht eines perfekten rechteckigen Blocks. Das eigentliche Buster-Schwert ist kein solides Rechteck: Es wird verjüngt, hat schräg geschnittene Kanten, die Spitze ist nicht quadratisch und es gibt andere Bereiche, an denen Material entfernt wird. In dem Fall können wir also einen guten Teil dieses Gewichts abnehmen. Der Argumentation halber nehmen wir das relativ konservative Gewicht von 120 kg für das Schwert (der Einfachheit halber ignorieren wir den Griff).

Das ist wirklich ziemlich schwer.

Man könnte denken, jemand, der 120 kg Kreuzheben kann, könnte theoretisch ein 120 kg schweres Schwert führen. Aber eine Langhantel hält ihr Gewicht nah am Körper. Das Buster-Schwert ist effektiv ein 1,7 Meter langer Hebel, dessen Schwerpunkt etwa 0,8–1 Meter von Clouds Händen entfernt liegt. Das verändert die Dinge enorm.

Allein das horizontale Halten eines 120 kg schweren Schwertes würde eine enorme Rotationskraft an Händen und Schultern erzeugen. Mit anderen Worten, seine Muskeln würden nicht nur 120 kg tragen; Sie würden gegen die enorme Rotationskraft ankämpfen, die durch das Gewicht entsteht, das einen Meter von seinem Körper entfernt hängt.

Und es zu schwingen ist noch schlimmer.

Das bringt mehr Mathematik und Kräfte mit sich, sodass es sich viel schwerer anfühlt als das Grundgewicht. Dann muss er es stoppen. Dann die Richtung umkehren. Dann mach es nochmal. Und das ist noch bevor wir zu Clouds Gewohnheit kommen, das Ding einhändig herumzuwerfen, damit zu springen und aufwendige Luftkombos auszuführen.

Das ist eine Menge Kraft, durch die du Schultern, Ellbogen, Wirbelsäule und Handgelenke gezwungen wirst. Ein Weltklasse-Starker wie Eddie Hall könnte ein so schweres Schwert heben. Vielleicht schaffen sie sogar ein paar langsame Schwünge. Aber ihn wie Cloud zu führen, würde nicht nur außergewöhnliche Kraft erfordern, sondern auch Knochen, Sehnen und Gelenke, die Kräfte überstehen können, die weit über die eines normalen Menschen hinausgehen.

Ein treues Buster-Schwert kommt also nicht in Frage. Aber ist es möglich, etwas zu machen, das dem ähnlich ist?

Können wir das Buster-Schwert handhabbar machen?

Wir haben festgestellt, dass das Buster-Schwert viel zu schwer für einen normalen Menschen ist. Ich weiß, ich bin genauso schockiert wie du. Aber hier wird es interessant. Was für ein Buster-Schwert könnte man führen?

Während wir über die Form und Konstruktion des Schwertes selbst nachdenken könnten und wie man es weniger lächerlich und handhabbarer machen kann, wo wäre da der Spaß? Am Ende hätten wir einfach ein Claymore oder ein Breitschwert.

Die einfachste Lösung ist, zu ändern, woraus das Schwert besteht. Unser 0,0199 m³ großer Stahlblock wiegt ungefähr 156 kg, aber verschiedene Materialien geben uns dramatisch unterschiedliche Zahlen.
Angesichts der unterschiedlichen Dichte gewöhnlicher Erdmaterialien sind hier einige deutlich leichtere Optionen, die wir haben könnten.

Titan: ~90 kg

Aluminium: ~54 kg

Magnesium: ~35 kg

Kohlefaser: ~30–35 kg

Wenn man bedenkt, dass das den Griff ignoriert, wirkt unser Schwert plötzlich viel handhabbarer.
Titan scheint die naheliegende Wahl zu sein. Er ist deutlich leichter als Stahl und behält dabei ein ausgezeichnetes Verhältnis von Festigkeit zu Gewicht. Leider würden wir selbst bei etwa 90 kg Cloud immer noch bitten, das Äquivalent einer Person herumzuschwingen. Nicht ideal.

Aluminium bringt uns auf etwa 54 kg runter, immer noch mega schwer, aber es ist auf dem Weg. Ein außergewöhnlich starker Mensch könnte das theoretisch aufnehmen und manipulieren. Aber Aluminium ist deutlich weniger steif als Stahl, und der blosse Austausch eines Materials gegen ein anderes würde nicht unbedingt ein Schwert hervorbringen, das Clouds Strafen übersteht. Es wäre wahrscheinlich nicht lange eine wirksame Waffe.

Magnesium könnte das Gewicht auf etwa 35 kg senken, während ein Kohlefaserverbund uns potenziell in den Bereich von 30 kg bringen könnte. An diesem Punkt sprechen wir nicht mehr von einem unmöglichen Gewicht. Wir sprechen hier von etwas, das eine außergewöhnlich starke Person durchaus durchsetzen könnte.

Es gibt jedoch eine noch bessere Lösung. Eine Mischung mehrerer Metalle.

2013 fertigte der Hollywood-Rüstungsschmied Tony Swatton eine Nachbildung des Buster-Schwerts an und schaffte sich dafür in den Guinness-Buch der Rekorde. Er versuchte es ebenfalls, mit seiner Klinge aus einer Mischung aus Aluminium, Bronze und Stahl und mit einer Länge von 2,59 Metern sie immer noch nur 21,65 kg.

Das ist eine Welt entfernt von unserem theoretischen 120-kg-Stahlmonster.

Aber selbst bei 20 kg schwingen Sie ein 1,7 Meter langes Objekt mit hoher Geschwindigkeit. Die Länge, Hebelwirkung und Rotationsträgheit des Schwertes verschwinden nicht einfach so, nur weil wir das meiste Gewicht entfernt haben.

Aber immerhin sind wir von "das würde einen Menschen brechen" zu "ein ausreichend starker Verrückter könnte es tatsächlich nutzen" übergegangen.

Und ehrlich gesagt ist das wahrscheinlich das Nächste, was wir je daran kommen werden, Cloud zu werden, ohne uns total auf Mako zu drehen.

TL; DR

Außer du hast Mako herumliegen, probiere diesen nicht zu Hause. Zumindest ist ein leichtes Buster-Schwert am äußersten Rand dessen, was physikalisch plausibel ist. Ob man tatsächlich einen in den Kampf mitnehmen möchte, ist eine ganz andere Frage.

Das ist auf jeden Fall alles Mathematik, die auf einem A-Level-Verständnis von Physik und Berechnungen erfunden wurde, also wenn Sie das hier lesen und sich bei einem eklatanten Fehler die Haare ausreißen. Bitte nehmen Sie Kontakt auf.

Und wenn ihr Ideen für ikonische Gaming- (oder Film-) Waffen habt, die ihr gerne ähnlich behandelt sehen würdet, lasst es uns gerne in den Kommentaren wissen.

Grand Theft Auto VI hat bereits über 50.000 Dollar durch Leaks verdient, mit Hunderttausenden in einer Krypto-Wallet

alex@gamereactor.de (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 15:37:00 +0200

Mit Millionen von Grand Theft Auto-Fans, die darauf warten, dass Rockstar offiziell den nächsten Teil ihrer geliebten Serie enthüllt und schließlich veröffentlicht, gibt es viele Blicke, die von Leaks auf sich gezogen werden können, wie etwa von den albtraumhaften, die wir in den letzten Tagen gesehen haben. Während Rockstar zweifellos versucht herauszufinden, wie der mysteriöse Hacker Cyberleek ist, hat ein Nutzer im GTA-Forum alles versucht, um herauszufinden, wie viel Geld Cyberleek mit diesem Hack verdient.

Nutzer Vice Cit (über Kami) veröffentlichte einen umfangreichen, zweiteiligen Beitrag im GTA-Forum, in dem er enthüllt, dass der Cyberleek-Hack ein sorgfältig gestaltetes Event ist, um möglichst viel Geld für den Hacker zu lenken. Alle Gelder werden auf eine Krypto-Wallet auf der Plattform KuCoin zurückgeführt, die eine ID-Verifizierung erfordert.

https://x.com/Okami13_/status/2090613199527924095

Durch Handel mit Solana und deren eigenen Cyberleek-Coin wird angenommen, dass der Hacker bisher etwa 50.000 Dollar verdient hat. Sie haben jedoch immer noch einen Wert von etwa 391.000 Dollar in der Münze, der weiter steigen soll, da mehr Menschen sich für die Leaks engagieren.

Cyberleek hat erklärt, dass sie für die Rechte der Spieler kämpfen, nachdem sie Leaks veröffentlicht haben, und nutzen damit die Spaltungen, die durch Grand Theft Auto VI entstanden sind, indem sie auf physische Kopien verzichten. Da Krypto jedoch im Zentrum dieses Hacks steht, ist ziemlich klar, wo die wahren Beweggründe liegen. Um darüber abzustimmen, was als Nächstes geleakt wird, verlangt Cyberleek, dass Sie Geld in die Cyberleek-Münzen investieren, was den Wert der Kryptowährung in die Höhe treibt.

Fast zwei Jahre nach dem Start mit gemischter Resonanz und schlechten Spielerzahlen hat No More Room in Hell 2 über eine Million Spieler gesammelt

alex@gamereactor.de (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 15:35:00 +0200

Der Koop-Zombie-Horror No More Room in Hell 2 begann nicht besonders gut. Die Performance des Spiels hatte Schwierigkeiten, und die Extraktionsschleife schien bei der Veröffentlichung im Early Access vor fast zwei Jahren unvollständig zu sein. Seitdem weigert sich Torn Banner Studios, das Spiel aufzugeben, und heute ist es in einem viel besseren Zustand.

Nachdem No More Room in Hell 2 auf Steam während eines großen Teils der Zeit im Early Access durchschnittlich etwa 100 Spieler hatte, erreichte Anfang dieser Woche einen neuen Rekord der gleichzeitigen Spieler von 15.027 (laut SteamDB) und erreicht auf Steam konstant tägliche Spitzenwerte über 10.000 Spieler. Nur eine Woche nach dem Start in Version 1.0 hat das Spiel eine Million Spieler überschritten und sich damit verdoppelt.

Wie die Entwickler in einem neuen Blogbeitrag auf Steam festgestellt haben, sind sie mit No More Room in Hell 2 noch nicht fertig. Mehrere Updates sind für dieses Jahr geplant, von denen zwei im Herbst erscheinen. Auch für weitere Updates im Jahr 2027 gibt es bereits Pläne.

Mehr Gameplay-Abwechslung, Verbesserungen des bestehenden Erlebnisses und mehr sind in Planung. No Man's Sky und Cyberpunk 2077 sollten vielleicht Platz schaffen, denn es scheint, als würde gerade ein großes Gaming-Comeback für Aufsehen sorgen.

The Rogue Prince of Persia hat inzwischen eine Million Spieler überschritten

ben@gamereactor.de (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 15:07:00 +0200

Vor einem Jahr überraschte der Entwickler Evil Empire viele, indem er The Rogue Prince of Persia aus dem Early Access nahm und das Spiel vollständig in seiner Version 1.0 und auf einigen Konsolenplattformen veröffentlichte, bevor es einige Monate später von Nintendo Switch-Editionen gefolgt wurde. Das Spiel war bei den Kritikern ein echter Hit, aber es kam nicht gerade aus den Regalen, weshalb ein Jahr später bestätigt wurde, dass das Projekt nun über eine Million Spieler hat.

Dies wurde in einem Beitrag in den sozialen Medien bestätigt, in dem erwähnt wurde, dass die Zahl seit Beginn der Early-Access-Reise im Frühjahr 2024 erreicht wurde. Es sollte auch erwähnt werden, dass es sich um eine Million Spieler handelt, die keine Exemplare verkauft haben, was bedeutet, dass ein Teil der Spieler über Dienste wie Ubisoft+ und Game Pass Zugang zum Spiel erhalten haben muss.

Dennoch ist dieses Kunststück erreicht und bald wird Evil Empire am 17. September mit einem Jubiläums-Update auf allen Plattformen feiern. Was genau das bieten wird, ist vom Entwickler noch nicht bestätigt.

Hast du schon The Rogue Prince of Persia gespielt?

https://x.com/princeofpersia/status/2090468907790250109

Die Yellowjackets kehren im November für ihre vierte und letzte Saison zurück

ben@gamereactor.de (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 14:18:00 +0200

Es ist fast an der Zeit, die Geschichte der abgehärteten jungen Überlebenden, die in der abgelegenen nordamerikanischen Wildnis gefangen sind, abzuschließen, denn Paramount hat offiziell ein Datum festgelegt, an dem das vierte und letzte Kapitel der Yellowjackets-Saga auf der Streaming-Plattform starten wird.

Der Plan ist, dass die letzte Episodenrunde ab dem 20. November auf der Streaming-Plattform ausgestrahlt wird, also in knapp drei Monaten, und was diese letzte Episodenreihe den Fans bieten wird, haben wir sowohl einen Teaser-Trailer als auch eine kurze Zusammenfassung erhalten.

"Während die Überlebenden um ihre Sünden eilen, bevor die Rettung eintrifft, und eine alte Flamme mit eigenen Plänen in die Stadt zurückbrüllt. Es stellt sich heraus, dass nicht jede Heimkehr eine fröhliche ist, und diese hier wird schmerzen."

Diese letzte Staffel wird einen Großteil des Ensembles wieder zusammenbringen und einige neue Gesichter enthalten, nicht zuletzt Melanie Lynskey, Christina Ricci, Tawny Cypress, Sophie Nélisse, Jasmin Savoy Brown, Sophie Thatcher, Samantha Hanratty, Courtney Eaton, Liv Hewson, Warren Kole, Kevin Alves, Sarah Desjardins, Nia Sondaya, Jenna Burgess und Hilary Swank.

Erwarten Sie in den kommenden Wochen eine umfassendere Auswahl an Trailern, wenn wir der lang erwarteten Rückkehr der Serie auf Paramount+ (und SkyShowtime für Bereiche ohne Streaming-Plattform) immer näher kommen.

Die Ausgaben für Gaming-Hardware sinken auf das Sechsjahrestief, was uns einen düsteren Blick auf die teure Next-Gen-Ära gibt.

alex@gamereactor.de (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 14:14:00 +0200

Neue Daten zeigen, dass die Verbraucherausgaben für Gaming-Hardware und Spiele selbst im US-Markt im Juli zurückgegangen sind. Obwohl es für die Branche normalerweise eine ruhige Phase ist, zeigen die neuen Daten, dass es so aussieht, als hätte sich die Verkaufszahlen aus der Pandemiezeit etwas zurückgedreht, als niemand eine Konsole in die Hände bekommen konnte.

Die neue Forschung, die von Circana (über Eurogamer) stammt, zeigt, dass die Ausgaben für Gaming-Hardware um 29 % zurückgingen, wobei alle Konsolenplattformen im Jahresvergleich weniger Einheiten verkauften. Dieser Rückgang mag nicht allzu schlimm klingen, aber ein breiteres Verhältnis zeigt, dass die Ausgaben für Hardware heute fast so niedrig sind wie im Juli 2020. Damals konnte kaum jemand eine Konsole kaufen, weil er überall überfallen wurde. Jetzt scheint es, als würde kaum noch jemand eine Konsole kaufen, weil sie so teuer ist.

Preiserhöhungen haben dazu geführt, dass diese Generation die erste sein wird, die teurer wurde, als sie beim Start gekauft wurde. Die Schuld liegt nicht bei den Plattformbesitzern, denn die durch KI angetriebene Nachfrage hat dazu geführt, dass Komponenten in der Tech-Welt deutlich teurer zu kaufen sind.

Abgesehen von Konsolen sollte jeder, der hofft, dass physische Medien bleiben, vielleicht die Augen und Ohren schließen, denn offenbar war der Juli ein Allzeittief für die Ausgaben für physische Software. Die Verkäufe neuer physischer Spiele erreichten ihren Tiefpunkt seit Beginn der Rekorde im Jahr 1995.

Panamakanal zur Reduzierung der täglichen Schiffe aufgrund von El Niño

ben@gamereactor.de (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 13:39:00 +0200

Wir erwarten, dass das diesjährige El Niño weltweit Wirkung haben wird und voraussichtlich einer der stärksten seit vielen, vielen Jahren wird. Es wird zu einem Anstieg der globalen Temperaturen kommen, was zu einer Anpassung der Wettersysteme und auch der Meerestemperaturen führt, aber das wird noch nicht alles sein, denn der Panamakanal hat begonnen, sich an das Klimaphänomen anzupassen.

Laut BBC News hat die Panama Canal Authority den Reedereien mitgeteilt, dass sie die Anzahl der Schiffe, die sie täglich durchfahren lassen kann, reduzieren und die Zahl von 36 auf 32 senken wird – alles aufgrund der Auswirkungen von El Niño.

Sie fragen sich vielleicht, wie El Niño direkt zu einer Verringerung der Aktivitäten im Panamakanal führen würde. Der ACP hat erklärt, dass dies Teil einer Bemühung ist, die Zuverlässigkeit der Dienste zu schützen und Wasserressourcen für den menschlichen Verbrauch zu schützen, wobei diese Kürzung ab dem 3. September in Kraft treten soll.

Dies wird wahrscheinlich enorme Auswirkungen auf die weltweite Schifffahrt haben, insbesondere da der Konflikt im Nahen Osten die Schifffahrtsrouten in der Straße von Hormus verringert hat, was zusammen mit weniger Schiffen, die den Kanal nutzen – was die Notwendigkeit für Schiffe macht, ganz um Südamerika herumzufahren, um vom Pazifik bis zum Atlantik zu navigieren – dazu führen wird, dass der globale Handel darunter leiden.

Es wird geschätzt, dass der Panamakanal etwa 14.000 Schiffe pro Jahr durchfährt, was bedeutet, dass eine Reduktion von etwa 11 % jährlich bis zu 1.500 Schiffe ausmachen könnte.

Cyberpunk: Edgerunners 2 wird im Oktober auf Netflix erscheinen

ben@gamereactor.de (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 13:23:00 +0200

Über Nacht hatte Netflix eine Menge Anime-Neuigkeiten mit seinen Fans zu teilen, wobei einer der Stars dieser Enthüllung die Bestätigung war, wann Cyberpunk: Edgerunners für die lang erwartete zweite Staffel zurückkehren wird.

Die Serie, die tatsächlich den Namen Cyberpunk: Edgerunners 2 trägt, erscheint am 20. Oktober auf Netflix, was bedeutet, dass Sie in knapp zwei Monaten für ein weiteres actiongeladenes Abenteuer nach Night City zurückkehren können.

Was das Angebot im Rahmen von Cyberpunk: Edgerunners 2 betrifft, so wurde eine kurze Zusammenfassung der Geschichte geteilt, die Folgendes darlegt: "Ein abgehalfterter Edgerunner und ein Killer-Netrunner in Night City... Was könnte schon schiefgehen?"

Für diejenigen, die mit dieser zweiten Episodenserie nicht auf dem neuesten Stand sind, gelten sie als eigenständige Geschichte, also erwarten Sie keine bekannten Gesichter aus der vorherigen Staffel. Was wir auch wissen, ist, dass diese Rückkehr insgesamt zehn Episoden umfassen wird, also erwartet eine ziemlich umfassende Geschichte, wenn sie erscheint.

Sehen Sie sich unten einen neuen Teaser-Trailer an, um einen weiteren Vorgeschmack darauf zu bekommen, was das berühmte Studio Trigger mit diesen neuen Episoden bereithält.

Resonance: A Plague Tale Legacy ist eine Woche vor seiner Veröffentlichung geleakt

alex@gamereactor.de (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 13:09:00 +0200

Die Leak-Woche geht offenbar weiter. Nachdem wir gesehen haben, was immer mehr wie das Gameplay von Grand Theft Auto VI aussieht, dank eines Leakers, der seine eigene Kryptowährung pusht, und dann The Duskbloods wegen eines Fehlers bei einem Embargo frühzeitig geleakt haben, scheint etwas in der Luft zu liegen, denn jetzt ist Resonance: A Plague Tale Legacy eine Woche vor der Veröffentlichung geleakt.

Es ist unklar, wie Spieler Zugang zum Spiel bekommen haben, aber aus Reddit-Beiträgen in verschiedenen Foren (danke, Insider Gaming) wird immer deutlicher, dass einige auf dem PC bereits spielen. Das ist ein Albtraumszenario für die Entwickler, und auch die Spieler müssen online auf Spoiler achten. Es könnte sich lohnen, den Titel des Spiels in deinen Social-Media-Feeds stummzuschalten, aber zumindest in der Plague Tale Reddit-Community verbieten Mods jegliche Form von Leaks.

Resonance: A Plague Tale Legacy ist eine kleine Abweichung von den vorherigen Versionen der Serie. Es ist ein Prequel, das während der minoischen Zeit spielt und uns der Geschichte von Sophia folgt. Außerdem wird es sich hauptsächlich auf ein actionorientierteres Kampferlebnis konzentrieren.

Resonance: A Plague Tale Legacy erscheint am 27. August für Xbox Series X/S, PS5 und PC.

ReStory

emily-maisy@gamereactor.de (Emily-Maisy Milburn) — Fri, 21 Aug 2026 13:00:00 +0200

ReStory: Electronic Repairs ist ein gemütlicher Job-Simulator, der definitiv für manche ansprechen wird. Man betreibt eine kleine Elektronikwerkstatt in Tokio Mitte der 2000er Jahre, kauft kaputte Geräte, baut sie auseinander, reinigt ihre Komponenten, tauscht beschädigte Teile aus und verkauft sie weiter. Und genau diese Einfachheit funktioniert ReStory so gut, wie sie es tut... zumindest für eine Weile.

Mandragoras neuester Indie-Teil hat eine sofort ansprechende Prämisse, die auf der Nostalgie der Y2K-Ära basiert. Handys, tragbare Musikplayer, Kameras und Spielkonsolen werden liebevoll gereinigt und repariert, während der Laden selbst allmählich zu einem charmanten kleinen Zeitabschnitt zurück in eine Zeit wird, in der Technologie noch greifbar war. Der Reparaturprozess an sich ist das stärkste Merkmal des Spiels. Jeder Auftrag beginnt mit einem Objekt, das vorsichtig und komponenteweise demontiert werden muss, um wieder funktionsfähig zu werden. Schrauben werden entfernt, Abdeckungen angehoben, Teile gereinigt und beschädigte Komponenten ersetzt, bevor alles wieder zusammengesetzt und an die Kunden geliefert werden kann.

Auch hier gibt es ein echtes Gefühl von Fortschritt. Wenn du mehr Konsolen und Produkte für Kunden reparierst, kannst du Lizenzen und Upgrades kaufen, um dein Geschäft und deinen Ruf zu erweitern. Von Eggotchis bis zu Pokias Handys (sehen Sie, was sie dort gemacht haben) sind Sie der zentrale Knotenpunkt für alle Tokioter Technologien, die ein wenig Pflege brauchen. Das Online-Zentrum, in dem Sie Teile bestellen und Kundenwünsche annehmen, ist eine großartige Funktion und wird schnell süchtig machend. Sie werden feststellen, dass Sie immer mehr Bestellungen annehmen wollen, um so viel Geld wie möglich zu verdienen, damit Sie das Produktsortiment erweitern können, das Sie reparieren können.

Die Nostalgie im Spiel wird ebenfalls mit beträchtlichem Charme umgesetzt. ReStory s Tokio-Setting Mitte der 2000er Jahre ist farbenfroh und bewusst gemütlich, gefüllt mit zeitgenössischer Technologie und visuellen Details. Der Soundtrack ergänzt das, obwohl er etwas uninspiriert und stellenweise etwas repetitiv wirkt. Eigene Soundtracks darüber zu spielen, ist definitiv die Art, wie du das Spiel angehen solltest, um es unterhaltsamer zu machen.

Leider beginnt hier ReStory seine Grenzen zu offenbaren. Die verzweigte Erzählung verspricht zudem Konsequenzen für deine Entscheidungen und verleiht der sonst sich wiederholenden Routine ein Gefühl von Sinn und Geschichte. Allerdings bleibt das an manchen Stellen flach. Einige Charaktere und Situationen sind charmant, während andere zu simpel oder tonal inkonsistent wirken. Man hat zwar die Wahl zwischen Dialogoptionen beim Umgang mit Kunden, diese sind jedoch meist auf höchstens ein oder zwei verschiedene Zeilen beschränkt. Es ist offensichtlich, dass der Fokus stärker auf dem Reparaturaspekt dieses Spiels liegt, statt auf der eigentlichen Geschichte oder Handlung hinter jedem Gerät. Das ist letztlich ReStory s größtes Problem: Es ist eine schöne Sammlung von Ideen, die sich nicht immer so weit entwickeln, wie sie könnten.

Die Atmosphäre ist ausgezeichnet und gemütlich und die taktile Reparaturmechaniken sind wirklich befriedigend, aber sobald die Neuheit, die ersten Geräte auseinanderzunehmen, nachlässt, muss das Spiel auf seine übergeordneten Systeme setzen, um den Schwung zu halten, und diese Systeme sind nicht ganz stark genug. Ein viel fortgeschritteneres und fesselnderes Charakterensemble mit einer vielfältigeren und tiefgründigeren Erzählung hätte dieses Spiel von einem einfachen Restaurierungsspiel zu einem wirklich interessanten, gemütlichen Simulator erheblich erhoben.

Es gibt definitiv ein Publikum für ReStory. Wenn du schöne Erinnerungen an Klapphandys, tragbare Musikplayer, alte Konsolen und die seltsame Kunststofftechnologie der frühen 2000er hast, ist die Nostalgie hier stark und kombiniert mit dem Job-Simulator-ähnlichen Gameplay ergibt es ein schönes kleines Spiel, das du in die Hand nehmen kannst, wenn du entspannten Spaß suchst, mit einer einfachen und kurzen Handlung und mehr Fokus auf befriedigende Reparaturen. ReStory ist nicht ganz der definitive Reparatursimulator, der er hätte sein können. Es ist ein angenehmes, visuell ansprechendes und gelegentlich fesselndes Projekt, das den Reiz des Bastelns versteht, aber seine sich wiederholende Struktur sowie der relativ oberflächliche Dialog und die Erzählung halten es zurück.

Die neue Kurzvideo-App Divine will soziale Medien "zurücksetzen"

alex@gamereactor.de (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 12:53:00 +0200

Vine mag zu unserer Besessenheit von Kurzform-Inhalten in sozialen Medien geführt haben, aber die neue App und der spirituelle Nachfolger Divine könnten der Schlüssel sein, um von endlosen Reels, TikToks und YouTube Shorts wegzukommen.

Nach langer Erwartung wurde die App endlich der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Wie Vine erlaubt Divine nur das Abspielen von sechs Sekunden langen Videos, die für die Zuschauer in einer Schleife wiederholt werden. Mehr als zwei Millionen originale Vines wurden auf die Plattform hochgeladen. KI-generierte Inhalte sind ebenfalls auf Divine verboten.

"Ich möchte, dass es mit anderen Apps konkurriert, weil ich denke, wir sind daneben gelaufen", sagte der ehemalige Twitter-Mitarbeiter und Divine-Gründer Evan Henshaw-Plath (via BBC News). Er ist der Meinung, dass soziale Medien einen "Reset" brauchen, und fügte hinzu, dass KI-Inhalte entfernt wurden, damit die Leute nicht raten müssen, was auf der Plattform real ist und was nicht.

Divine wird außerdem von Twitter-Mitbegründer Jack Dorsey unterstützt, der bei Vine-Start eine leitende Position hatte. In seiner Blütezeit hatte Vine mehr als 200 Millionen monatliche Nutzer und brachte einige große Internetstars wie die Paul-Brüder und King Bach hervor.

Lanterns ist die größte DC Studios-Premiere auf HBO Max mit über 9 Millionen Zuschauern in drei Tagen

alex@gamereactor.de (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 12:11:00 +0200

Lanterns hat seit seiner Premiere auf HBO und dem Streaming-Kanal HBO Max satte 9,3 Millionen Aufrufe erzielt. Damit ist es die bisher größte Premiere eines DC-Studios-Projekts auf HBO sowie eine der fünf größten Premieren auf der HBO Max-Plattform.

Über Variety erzielte die Serie allein in den USA in den drei Tagen seit ihrer Erstpremiere 6,6 Millionen Aufrufe. Andere DC-Kreationen hatten auf HBO Max Erfolg, aber nicht annähernd so schnell. The Penguin erreichte auf allen Plattformen 10,4 Millionen Zuschauer, aber das war 11 Tage nach der Premiere.

James Gunn, Leiter von DC Studios, lobte Threads die Leistung der Show. "Größte DC-Show aller Zeiten. Einer der fünf besten HBO-Starts aller Zeiten. Danke!" schrieb er.

Lanterns folgt Hal Jordan und John Stewart, während sie einen Mord im amerikanischen Herzland untersuchen. Die bodenständige, rauere Natur von Lanterns im Vergleich zum Ausgangsmaterial ließ die Fans zunächst an der Adaption zweifeln, aber es scheint, dass sie langfristig mehr Zuschauer anzieht.

The International 2026: Iron Wing und Team Falcons gehören zu den früh ausgeschiedenen Playoff-Teams

ben@gamereactor.de (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 12:00:03 +0200

Die International ist in vollem Gange, mit Wettbewerb bis in ihre letzten Tage. Die Spiele der ersten Runde des unteren Brackets sind nun beendet und alle Augen richten sich auf die sechs verbleibenden Teams, die versuchen, das noch laufende Playoff-Double-Eliminations-Bracket zu überstehen.

Bereits der 21. August war ein arbeitsreicher Tag im Turnier, da die Matches der ersten Runde des unteren Brackets sowohl Iron Wing als auch Team Falcons ausschieden, nachdem sie gegen BoomBoys bzw. Team Liquid verloren hatten. Die Gewinner kommen weiter und warten nun auf Gegner aus den Halbfinals des Oberen Brackets, die bald beginnen.

Zum Zeitpunkt des Schreibens steht das erste Spiel zwischen Team Spirit und Team Vision kurz bevor, gefolgt von einem Spiel, das Team Yandex gegen Nigma Galaxy antritt. Die Sieger dieser beiden Spiele ziehen ins Upper Bracket Final ein, wo der erste Grand Final-Platz möglich ist, während die Verlierer in das Lower Bracket absteigen und entweder gegen BoomBoys oder Team Liquid gesetzt werden.

Was den Plan für die verbleibenden Spiele betrifft, so werden die Viertelfinals des unteren Brackets, das Halbfinale des unteren Brackets und das Finale des oberen Brackets alle am 22. August ausgetragen, gefolgt vom Lower Bracket Final und dem Grand Final am 23. August, wo nach Beendet des letzteren Spiels ein Sieger gekrönt wird und der stetig steigende Preispool von 3,235 Millionen Dollar ausgegeben wird.

Von wem erwarten Sie, dass er The International 2026 gewinnt?

Wir arbeiten mit FL4K aus Borderlands 3 und Amara in einem neuen Borderlands 4 DLC zusammen

alex@gamereactor.de (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 11:38:00 +0200

Borderlands 4 Die nächste DLC-Runde bringt uns eine Menge Inhalte, da sowohl das nächste Bounty Pack als auch das Story Pack für den 10. September geplant sind. Im Bounty Pack nehmen wir neue Bosse in einem wiederholbaren Szenario an, das uns erlaubt, zum Mond zu reisen, während das Story Pack das reichhaltigere DLC ist, das unseren nächsten Vault Hunter freischaltet und uns erlaubt, eine neue Dschungelregion zu erkunden.

Amara and the Vile Shadows lässt uns mit Sirene Amara aus Borderlands 3 zusammenarbeiten, die versucht, die Lücken zwischen den Dimensionen zu schließen. Alle möglichen seltsamen Gegner und neue Bosse strömen durch die Risse, und wir werden unsere neue Beute benutzen, um sie zu besiegen, sowie unsere neuen Kosmetika, um cool auszusehen, während wir das tun.

FL4K and the Last Resort lässt uns dem Beastmaster auf einer Rettungsmission folgen. Wir nehmen es mit Tediore auf, da sie Mr. Chew gefangen haben, den Skag-Begleiter aus Borderlands 3, den FL4K auf seine Abenteuer mitnehmen kann. Natürlich konzentrieren wir uns im Storypack nicht nur auf Mr. Chew, denn wir werden auch die Einführung von Loveless, dem Hacker, sehen, der am 10. September ihr Debüt als Vault Hunter gibt. Ein Gearbox DevCast am 3. September wird sie noch detaillierter zeigen, aber schon jetzt wirkt sie wie eine schnelle und mächtige Vault Hunterin, die ihren schlangenähnlichen Begleiter benutzt, um Gegner zu zerreißen.

Blue Eye Samurai zeigt den ersten Trailer der zweiten Staffel, Staffel 3 bestätigt

alex@gamereactor.de (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 11:19:00 +0200

Mizu setzt ihre Rachereise fort. Die Blue Eye Samurai ist fast bereit zurückzukehren, und wir haben unseren ersten Trailer zur zweiten Staffel der erfolgreichen Zeichentrickserie. Nachdem sie die Ziele ihrer Rache durch die Edo-Zeit Japans verfolgt hat, muss Mizu um die Welt segeln, um die anderen Männer zu finden, die sie töten will.

London ist der Ort, an dem ihr nächstes Ziel wartet, und die Reise dorthin ist keine leichte. Der Großteil des Trailers zeigt Mizu, wie sie versucht, ihr Schiff über Wasser zu halten, während andere Crewmitglieder in stürmische See geworfen werden. Schließlich (Spoiler für einen Trailer) schafft sie es tatsächlich an etwas, das wie die Küsten Englands aussieht.

Doch gerade als sie aufwacht, findet sie sich dabei wieder, wie sie auf die Spitze eines Schwertes starrt. Wohin die Serie von dort aus geht, wissen wir nicht, und wir müssen wahrscheinlich bis Januar 2027 warten, um es herauszufinden. Neben der zweiten kommenden Staffel wurde auch eine dritte Staffel von Blue Eye Samurai bestätigt. Sie soll 2028 erscheinen und wird die letzte Staffel der Serie sein.

Esports-Weltmeisterschaft 2026: Here sind die Spielpläne der Playoff-Halbfinals Crossfire

ben@gamereactor.de (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 11:00:01 +0200

Es ist entscheidende Zeit bei der Pariser Esports-Weltmeisterschaft für die Teams, die am Crossfire-Turnier beteiligt sind, denn wir sind nun in den letzten Phasen. Die Viertelfinals der Playoff-Phase des Wettbewerbs fanden gestern (20. August) statt, was bedeutete, dass vier Teams ausgeschieden sind und vier ins Halbfinale einzogen, die in den Stunden vor dem 21. August ausgetragen werden.

Was die Ergebnisse vom 20. August angeht, so haben wir Team Liquid Niederlage Natus Vincere mit 2:0 gesehen, bevor Stallions ebenfalls ROC Esports mit 2:0 ausschied. KingZero-eSports besiegte dann Team Vitality mit 2:0, bevor BaiSha Gaming AG.AL im wettbewerbsfähigsten aller Spiele besiegte und nach einem 2:1-Sieg weiterzog.

Betrachtet man die verbleibenden Begegnungen, sind die Halbfinals für den 21. August geplant, alle bevor das Drittplatzspiel und das Grand Final am 22. August folgen. Die kommenden Spiele könnt ihr unten sehen.

EWC Crossfire Playoffs Halbfinale (21. August):

Team Liquid gegen Hengste um 12:00 BST/13:00 CEST

KingZero-eSports vs. BaiSha Gaming um 15:00 BST/16:00 MESZ

EWC Crossfire Playoffs Drittplatzspiel (22. August):

Verlierer des Halbfinales #1 vs. Verlierer des Halbfinales #2 um 12:00 BST/13:00 CEST

EWC Crossfire Playoffs Grand Final (22. August):

Sieger des Halbfinales #1 gegen Sieger des Halbfinales #2 um 15:00 BST/16:00 CEST

Großbritannien, Frankreich, Deutschland, Italien, Norwegen, Kanada und die Niederlande geben eine Erklärung gegen das "inakzeptable" Siedlungsprojekt im Westjordanland durch Israel ab

ben@gamereactor.de (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 10:29:43 +0200

Kürzlich bestätigte Israel Pläne, mit der Entwicklung im Westjordanland zu beginnen, wobei es sich um ein Grundstück zum Bau von etwa 1.200 Siedlungshäusern im besetzten Gebiet handelt. Dieser Schritt ist nun auf enormen Widerstand der großen Länder weltweit gestossen, die sich zusammengeschlossen haben, um einen Brief zu veröffentlichen, in dem sie diese Maßnahme verurteilen und Israel auffordern, alle Pläne einzustellen und zurückzuziehen.

In einer gemeinsamen Erklärung des Vereinigten Königreichs, Frankreichs, Deutschlands, Italiens, Norwegens, Kanadas und der Niederlande haben die verschiedenen Nationen das Projekt als "inakzeptabel" bezeichnet und erklärt, dass das Völkerrecht Israel grundsätzlich daran hindert, seine Pläne fortzusetzen, da diese illegal sind. Der Brief stellt fest: "Dies ist die Position der internationalen Gemeinschaft, die vom Sicherheitsrat der Vereinten Nationen bestätigt wurde."

Der Brief fügt hinzu, dass die Entscheidung Israels "besorgniserregend" sei, zumal sie zu einer Zeit kommt, in der das Westjordanland mit "beispielloser Gewalt durch Siedler gegen Zivilisten" konfrontiert ist. Dies hat dazu geführt, dass die Beteiligten einfach von Israel verlangen , "diese Pläne sofort zurückzuziehen und die Ausweitung der Siedlungen im Westjordanland zu beenden."

Die Nationen schließen mit den Worten: "Wir bekräftigen unser Engagement für einen umfassenden, gerechten und dauerhaften Frieden auf der Grundlage der Zwei-Staaten-Lösung. Wir werden weiterhin in seinem Interesse handeln."

https://x.com/10DowningStreet/status/2090493428115067052

Japan setzt die erste Todesstrafe seit über einem Jahr ein, der für den tödlichen Pachinko-Salonbrand verantwortlich ist

alex@gamereactor.de (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 10:26:42 +0200

Japan hat einen 58-jährigen Mann hingerichtet, der 2009 für schuldig befunden wurde, fünf Menschen in einem Pachinko-Salon getötet zu haben. Sunao Takami übergoss das Wohnzimmer in der Nähe seines Hauses in Osaka mit Benzin und setzte es in Brand, wobei vier Kunden und ein Mitarbeiter getötet wurden.

Die Verteidigung versuchte zu argumentieren, dass Takami zum Zeitpunkt der Tat psychisch krank war, doch eine Jury und drei Richter wiesen dieses Argument zurück. Takami wurde 2011 zum Tod durch den Strang verurteilt. In der Regel werden Todestraktgefangene einige Stunden vor dem Errichten über ihre Hinrichtung informiert.

"Wir haben die Hinrichtung nach sorgfältiger und gründlicher Überlegung angeordnet", sagte Justizminister Hiroshi Hiraguchi (via BBC News).

Japan und die Vereinigten Staaten sind die einzigen beiden Mitglieder der G7, die noch die Todesstrafe verhängen. Umfragen haben ergeben, dass es in Japan eine starke öffentliche Unterstützung für die Todesstrafe gibt.

Takamis Tod erfolgt mehr als ein Jahr nach der letzten Hinrichtung in Japan. Im Juni 2025 wurde der sogenannte Twitter-Mörder Takahiro Shiraishi hingerichtet, nachdem er 2017 neun Menschen ermordet und zerstückelt hatte.

Esports World Cup 2026: Nur noch 7 Teams verbleiben in den Playoffs Counter-Strike 2

ben@gamereactor.de (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 10:00:05 +0200

In einer recht eigenartigen Designentscheidung sahen die Playoffs für das Turnier Counter-Strike 2 bei der Esports-Weltmeisterschaft gestern (20. August) nicht nur darauf aus, das Achtelfinale abzuschließen, sondern entschied sich auch, das erste der vier Viertelfinals auszurichten. Das bedeutet, dass wir beide die anderen drei Viertelfinalspiele kennen und auch die bestätigte erste Halbfinalmannschaft.

Was die Achtelrunde betrifft: In den gestrigen Spielen wurde Natus Vincere von Legacy mit 2:0 ausgeschieden, alles bevor Team Falcons The MongolZ 2:0 schlug, Team Vitality FaZe Clan mit 2:0 besiegte und Team Spirit B8 mit 2:0 besiegte.

Diese Ergebnisse bedeuten, dass die andere Hälfte des Viertelfinal-Brackets gesetzt wurde, mit folgenden Spielen für später heute, am 21. August.

EWC CS2 Playoffs Viertelfinale (21. August):

FUT Esports gegen Mouz um 12:00 BST/13:00 CEST

Legacy gegen Team Falcons um 14:55 BST/15:55 CEST

Team Vitality vs. Team Spirit um 17:50 BST/18:50 CEST

Was das bereits beendete Viertelfinale betrifft, so wurde Furia G2 Esports mit 2:1 besiegt, was bedeutet, dass Furia offiziell das erste Halbfinalteam ist. Da am 22. und 23. August nur noch vier Spiele ausgetragen werden, können Sie unten auch die Spielpläne sehen, die auf das Viertelfinale folgen.

EWC CS2 Playoffs Halbfinale (22. August):

Furia gegen Sieger von FUT/Mouz um 15:00 BST/16:00 CEST

Sieger von Legacy/Falcons vs. Gewinner von Vitality/Spirit um 17:55 BST/18:55 CEST

EWC CS2 Playoffs Drittplatzspiel (23. August):

Verlierer des Halbfinales #1 vs. Verlierer des Halbfinales #2 um 9:00 BST/10:00 CEST

EWC CS2 Playoffs Grand Final (23. August):

Sieger des Halbfinales #1 gegen Sieger des Halbfinales #2 um 12:30 BST/13:30 MESZ

Riot Games beendet die Entwicklung von 2XKO Ende 2026

ben@gamereactor.de (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 09:09:45 +0200

Riot Games hat es sich zur Gewohnheit gemacht, verschiedene Videospielprojekte zu erkunden und diese Projekte dann bald abzusagen oder davon zurückzuziehen. In jüngerer Vergangenheit hat das Studio, abgesehen von Valorant, effektiv alle seine Bemühungen über das Haupt-League of Legends MOBA hinaus eingestellt, und das geschieht nun wieder.

Das Unternehmen hat bekannt gegeben, dass die Entwicklung des Tag-Battlers namens 2XKO bald zu Ende gehen wird. In einem ausführlichen Blogbeitrag merkt Riot Games an, dass die Entwicklung bis Ende 2026 abgeschlossen sein wird, aber das bedeutet nicht, dass das Spiel vor 2027 eingestellt wird, da versprochen wurde, dass die Server auch über diesen Zeitpunkt hinaus auf allen Plattformen zugänglich und online bleiben werden.

Apropos das, was noch kommt, wird uns gesagt, dass mehr Inhalte, Feature-Verbesserungen, zwei neue Champions in Lux und Samira sowie ein letzter großer Bugfix-Patch erscheinen werden, bevor die Entwicklung gestoppt wird. Danach wird kein neuer Inhalt mehr veröffentlicht, aber das Spiel bleibt zugänglich, alle gesammelten Inhalte bleiben verfügbar, und sobald es Zeit ist, weiterzumachen, werden alle Champions und der Großteil der Inhalte für alle Spieler verfügbar gemacht.

Riot Games hat außerdem darauf hingewiesen, dass KO-Punkte nun deaktiviert werden und nicht mehr gekauft werden können. Für diejenigen, die Geld für das Spiel ausgegeben haben und nach dieser Nachricht eine Rückerstattung wünschen, werden auch Rückerstattungen angeboten. Falls du das Spiel weiterhin unterstützen möchtest, erscheint im September ein kosmetisches Bundle zu einem Pauschalpreis von £33,99/€39,99, das allen Käufern Zugang zu "fast allen 2XKO kosmetischen Inhalten" gewährt.

Warum dies entstanden ist, erklärt Riot Folgendes:

"Wir haben die Gesamtleistung des Spiels – nicht nur Einnahmen, sondern auch Bindung, neue Spieler und Engagement – bis 2026 bewertet. Wir haben positive Spielerreaktionen durch die Veröffentlichungen von Akali, Senna, Thresh, The Climb (PVE) und einigen großartigen kompetitiven Events im Laufe des Jahres gesehen. Selbst in diesen Höhepunkten sahen wir jedoch keine bedeutsame, nachhaltige Veränderung im Verlauf von 2XKO; nur ein Bruchteil dessen, was nötig wäre, um in Richtung Nachhaltigkeit zu tendieren. Mit der Zeit wurde klar, dass es für uns unmöglich wäre, das Spiel weiterhin so aktiv weiterzuentwickeln, wie wir es heute tun.

"In den letzten Monaten hat das Team weiterhin mutige Schritte unternommen, obwohl es sich der Herausforderungen von 2XKO voll bewusst war – aber ein weiteres Jahr zu versuchen und auf einen Weg zu hoffen, wäre eine unverantwortliche Entscheidung für Spieler und das Entwicklerteam gewesen. Um ganz klar zu sein: Wir hätten die aktive Entwicklung fortgesetzt, wenn wir eine realistische Zukunft gesehen hätten, aber 2XKO kostet uns deutlich mehr im Betrieb als es einbringt, und das Engagement ist trotz unserer größeren Updates relativ stabil geblieben.

"Als wir also alle verfügbaren Optionen betrachtet haben (z. B. Teamgröße reduzieren, unsere Patch-Zeitpläne anpassen, unser Geschäftsmodell ändern), kamen wir zu dem Schluss, dass es der beste Weg für Spieler und Randalierer ist, den Rest unserer Work-in-Progress-Inhalte abzuschließen und die aktive Entwicklung einzustellen."

Trotz der häufigen Gründung neuer Projekte und deren bald aufgebenden Projekten hat Riot Games versprochen, "weiterhin neue Genres und Wege zu erkunden, um Spieler zusammenzubringen", sodass vielleicht noch mehr Ideen den Fans in Zukunft präsentiert werden.

Dave Bautista wird offiziell Ryan Hurst als Kratos in der God of War -Serie von Prime Video ersetzen

alex@gamereactor.de (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 09:01:43 +0200

Nach Gesprächen mit Amazon ist Dave Bautista nun offiziell bereit, die Rolle des Kratos in der God of War -Reihe von Prime Video zu übernehmen. Ryan Hurst sollte ursprünglich den namensgebenden God of War spielen, musste jedoch wegen eines Bizepsrisses zurücktreten.

Da Prime Video die Produktion für 2027 wieder aufnehmen will, gilt Bautista als einer der wenigen erfahrenen Hollywood-Schauspieler, die bereits in der richtigen Form sind, um Kratos zu spielen (laut Variety). Der ehemalige WWE-Star hat oft größere Charaktere gespielt, von Drax the Destroyer im MCU bis Rabban in der Dune-Serie.

Die God of War -Serie plant, ihre zwei bestellten Staffeln direkt hintereinander zu drehen, aber die Produktion wird erst nächstes Jahr wieder beginnen. Es gibt derzeit kein Veröffentlichungsdatum für die Serie, aber sie könnte 2028 erscheinen, angesichts des wahrscheinlich nötigen Postproduktionsaufwands für die God of War -Serie.

Dies ist Bautistas zweite große Besetzung für eine Videospiel-Adaption, da er auch die Hauptrolle im Gears of War-Film spielen wird, der auf Netflix erscheint.

Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 2

daniel@gamereactor.de (Daniel Grabowski) — Fri, 21 Aug 2026 09:00:00 +0200

Hat dich warten lassen, was? Endlich ist der mit Spannung erwartete zweite Band der Metal Gear Solid: Master Collection angekommen. Nach unserer relativen Enttäuschung darüber, dass die erste Master Collection unvollständig, an den Rändern rau und ohne 4K-Unterstützung war, war es schwer, dies jemandem zu rechtfertigen, der bereits die Legacy- oder HD-Sammlungen besaß. Diesmal ist es etwas anders. Vor allem, weil Vol. 2 eines der besten Spiele aller Zeiten bietet und seit seiner Veröffentlichung bis jetzt auf die PlayStation 3 gesperrt war.

Verteilt auf drei Launcher für Metal Gear Solid 4, Peace Walker und die Bonusinhalte einzeln, bekommst du mit Vol. 2 ein ordentliches Preis-Leistungs-Verhältnis. MGS 4 und Peace Walker enthalten beide ihre Soundtracks und Drehbücher, während die Extras ein weiteres Spiel, Ghost Babel, umfassen; das "Master Book" und die Metal Gear Database, die zusammen den Metal Gear-Kanon aufschlüsseln, mit tiefgehenden Einblicken in Handlung und Charaktere sowie eine Zeitleiste der Ereignisse in der fast 100 Jahre umfassenden Geschichte.

Metal Gear Solid 4: Die Waffen der Patrioten

Seien wir ehrlich, das ist der Titel, für den in Band 2 alle hier sind, und das ist kaum überraschend. Erstmals 2008 veröffentlicht, gab es viel Vorfreude darauf, da es seitdem auf die PS3 beschränkt ist. Und das Warten hat sich auf jeden Fall gelohnt.

Fünf Jahre nach den Ereignissen von Metal Gear Solid 2 sieht alles ganz anders aus. Krieg ist zur treibenden Kraft der Weltwirtschaft geworden, private Militärs sind überall, und alle sind voller Nanomaschinen, Sohn. Während Liquid Ocelot einen Aufstand anführt, um eine neue Weltordnung einzuleiten, gibt es nur einen Mann, der ihn aufhalten kann.

MGS 4 ist wohl der Schöpfer Hideo Kojima von seiner besten Seite. In den vorherigen Spielen schaffte er es, jedes System an seine Grenzen zu treiben, seinen Stil mit jedem Spiel zu erweitern und mit MGS 4 die perfekte Mischung aus Schleichen, Action-Szenen und Melodrama zu finden. Es ist die perfekte Mischung aus Spiel und Kino. Ja, die Handlung ist vielleicht so geradlinig wie Spaghetti Junction, und Kojima überschreibt immer noch alles, aber der holprige Dialog, die schwere Exposition und das unkontrollierte Melodrama sind inzwischen alle Markenzeichen der Serie. Sie gehören zum Charme.

Spielerisch ist es vielleicht nicht so frei und flüssig wie The Phantom Pain, aber das Gameplay von MGS 4 wirkt nicht veraltet. Das Schleichen ist dank Snakes Anzug, der sich automatisch in die Umgebung einfügen kann, viel dynamischer geworden; Gegner lauern auf und reagieren auf Bedrohungen, indem sie sich aufteilen und flankieren; Bosskämpfe haben auch ihre eigenen Eigenheiten, von denen einige erfordern, dass man auf die Handlung achtet und Problemlösungsfähigkeiten achtet. Es ist nicht so einfach wie zu zeigen und zu schießen. Falls nötig, gibt es das Codec-System, um deine Verbündeten um Tipps und andere Hilfe zu bitten, aber selbst herauszufinden, bringt ein besonderes Erfolgserlebnis mit sich, das im modernen Gaming selten ist.

Kurz gesagt, Guns of the Patriots ist ein unglaublicher Abschied zu einer genreprägenden Serie. Und jetzt ist es sogar noch besser.

In der Master Collection kannst du MGS 4 jetzt je nach Hardware mit bis zu 4K/60FPS spielen. Es ist schärfer, glatter und ohne Probleme. Die Ladezeiten sind fast verschwunden, der gelbe Farbton ist verschwunden und die Beleuchtung angepasst, aber es gab keine Anpassungen an den Texturen. Es gab keine größere Operation, aber eigentlich war es nicht nötig. MGS 4 findet seinen Weg auch ohne Leistungsprobleme auf moderne Hardware.

Allerdings ist es nicht nur eine gute Nachricht, denn Metal Gear Online schafft es leider nicht für Vol. 2, sodass MGS 4 diesmal ein reines Einzelspieler-Erlebnis ist.

Metal Gear Solid: Peace Walker HD Edition

Peace Walker ist vielleicht kein nummerierter Titel in der Reihe, aber dennoch ein bedeutender Beitrag. Jahre nach dem Tod von The Boss gründet Big Boss sein eigenes privates Militär. Als er gebeten wird, eine seltsame militärische Präsenz in Mittelamerika zu untersuchen, findet er Hinweise darauf, dass The Boss vielleicht doch nicht tot ist.

Peace Walker ist nicht nur wegen seiner Geschichte, die den Aufstieg von Big Boss' privater Militärmacht nachzeichnet, bedeutsam, sondern auch, weil es im Grunde als Prototyp für MGS V: The Phantom Pain dient. Die Missionsstruktur erlaubt kurze, präzise Missionen, die man noch einmal spielen soll, während Mother Base sein Debüt feiert. Hier kannst du Missionen starten, dein Arsenal an Waffen und Ausrüstung erweitern und sogar aufrüsten. Das hängt alles von der Art des Personals ab, das man auf der Basis hat, und man "rekrutiert" sie, indem man seine Feinde auf dem Schlachtfeld entführt.

Ursprünglich auf der PSP veröffentlicht und dann in HD für PS3 und Xbox 360 remastert; letztere Version erscheint in der Master Collection mit Dual-Analogstick-Steuerung. Die HD-Version bleibt weitgehend unverändert, aber höhere Auflösungen und eine flüssigere Bildrate machen es auf modernen Displays deutlich einfacher. Auf PS5, Xbox und PC erreicht es 4K/60 FPS, während es auf der Xbox Series S auf 1440p bei 60FPS beschränkt ist.

Im Gegensatz zu Metal Gear Online kehrt die Online-Koop-Komponente von PW zurück und ermöglicht es Spielern, gemeinsam Missionen zu übernehmen. Leider war dies nicht zur Überprüfung verfügbar. Dennoch, wenn du Peace Walker noch nie gespielt hast, erwartet dich etwas Besonderes, während es für zurückkehrende Spieler nicht unbedingt eine besonders fesselnde neue Art ist, es zu erleben.

Extras

Versteckt mit dem zusätzlichen Inhalt gibt es das dritte Spiel in dieser Sammlung, Ghost Babel, das erstmals im Jahr 2000 für GameBoy Color veröffentlicht wurde. Trotz der 2D-Atmosphäre gelingt es diesem nicht-kanonischen Spiel, den Geist und das Gefühl von Metal Gear überraschend gut einzufangen. Es spielt sich wie Metal Gear 1 & 2, und wie ihre Ergänzungen in Band 1 ist Ghost Babel sehr stark auf "Nimm es oder lass es" und ist wahrscheinlich nur als zusätzlicher Wert für eingefleischte Metal-Gear-Fans enthalten.

Leicht zu übersehen, die holprige Präsentation eines GameBoy Color-Bildschirms, der für den Fernseher aufgeblasen wurde, tut ihm keinen Gefallen, und die sehr langatmigen 'Zwischensequenzen', die langwierige Leseübungen sind, helfen wirklich nicht. Das Gameplay mag im Vergleich zu den bekannten Titeln, neben denen es steht, durchaus sehr einfach wirken, aber Ghost Babel ist deine Zeit wert, wenn du eine andere Mischung aus Metal Gear suchst. Es ist beeindruckend, wie viel Metal Gear Konami auf den Game Boy Color gepackt hat, aber die Aufnahme wirkt hier eher wie eine Archivkuriosität als wie ein wesentlicher Bestandteil des Gesamtpakets.

Was die zusätzlichen Skripte und Lesematerialien angeht, wird ihr Wert rein davon abhängen, wie sehr du ein Fan von Metal Gear bist. Zur Info: Sie werden ebenfalls in High Definition präsentiert und sind leicht zugänglich und zu bedienen. Aber sie bringen hier nicht viel zusätzlichen Mehrwert.

Fazit

Das könnte genauso gut Metal Gear Solid 4 UHD Edition plus Extras heißen. Allein die Aufnahme ist den geforderten Preis wert, und es wurde so vergrößert, dass es auf modernen Leinwänden am Sonntag am besten aussieht. Mit Peace Walker – einem weiteren großartigen Teil der Reihe – ist es, auch wenn es bereits verfügbar ist, nur das Sahnehäubchen. Während sich alles andere wie Polsterung anfühlt, macht Vol. 2 eine der großartigsten Videospielreihen wieder vollständig und auf modernen Konsolen verfügbar. MGS 4 ist der Star und macht die Sammlung kaufswert, aber das Fehlen von Metal Gear Online, der recycelten Peace Walker HD Edition und relativ dünnen Extras verhindern, dass sich Vol. 2 wie eine wirklich umfassende Sammlung anfühlt.

Die Golden Axe Serie enthüllt den ersten Trailer und bestätigt eine Veröffentlichung im September

jonas@gamereactor.de (Jonas Mäki) — Fri, 21 Aug 2026 06:00:00 +0200

Als Sega vor einigen Jahren ankündigte, eine Reihe klassischer Franchises wiederzubeleben, war Golden Axe eines der ersten, das erwähnt wurde. Seitdem wurden noch mehr Titel angekündigt; Shinobi: Art of Vengeance ist bereits erschienen, und als nächstes steht Crazy Taxi: World Tour an, zumindest was die Spiele angeht.

Wie wir 2024 berichteten, soll Golden Axe ebenfalls als animierte TV-Serie erscheinen, basierend auf dem Arcade-Spiel von 1989 (das ebenfalls ein Hit auf dem Mega Drive war). Joe Chandler (ein Veteran von American Dad) leitet die Produktion als Showrunner und hat auch das Drehbuch mitverfasst, und nun wurden der erste Trailer, das Premierendatum und die Synopsis veröffentlicht.

Golden Axe startet am 16. September auf Paramount+ (wahrscheinlich SkyShowtime in Regionen ohne diesen Streaming-Dienst), und alle zehn Episoden werden gleichzeitig veröffentlicht, sodass man sie am Stück anschauen kann. Schau dir den Trailer unten an, und du findest auch die Zusammenfassung direkt darunter.

"In einer Hommage an SEGAs ikonisches Videospiel von 1989 folgt Golden Axe den legendären Kriegern Ax Battler, Tyris Flare und Gilius Thunderhead, wie sie sich wiedervereinen, um Yuria vor dem bösen Riesen Death Adder zu retten, der einfach nicht tot bleiben will. Ihre Suche wird durch Hampton Squib erschwert, einen unerfahrenen und völlig unvorbereiteten Abenteurer, dessen Traum von Heldentum seine Fähigkeiten bei weitem übertrifft. Gezwungen, trotz ihrer Fehler zusammenzuarbeiten, müssen sie einen Weg finden, Death Adder ein für alle Mal zu stoppen."