Knock at the Cabin

Knock at the Cabin beginnt mit einer Abspannsequenz aus grotesken Zeichnungen, scheinbar in einem Rausch gekritzelten Karten und angespannter, unheimlicher Musik, die das Publikum auf die kommenden Schrecken freut. Leider endet jeder Anschein von echter Spannung, sobald der Rest des Films beginnt.

Im Mittelpunkt des Films steht das gleichgeschlechtliche Paar Eric (Jonathan Groff) und Andrew (Ben Aldridge), die mit ihrer Tochter Wen (Kristen Cui) in eine Hütte zurückgekehrt sind. Ihr idyllischer Familienrückzugsort wird schnell durch die Ankunft von vier Fremden unterbrochen, angeführt von einem Mann namens Leonard (Dave Bautista), der ihnen sagt, dass sie sich entscheiden müssen, eines ihrer Familienmitglieder zu opfern, um die gesamte Menschheit zu retten. Wenn nicht, werden die Fremden, die sich prompt als Sabrina (Nikki Amuka-Bird), Adriane (Abby Quinn) und Redmond (Rupert Grint) vorstellen, eine nach der anderen Plagen auslösen, bis die gesamte Menschheit gerichtet ist.

Es ist erwähnenswert, dass Bautista gut abschneidet. Seine anfängliche Interaktion mit Wen ist auf genau die richtige Weise unbehaglich, seine Leistung als Leonard fühlt sich nuanciert an, und er schafft es, Plot-Expositionssegmente sichtbar zu machen. Schließlich stammt der einzige organisch angespannte Moment der Handlung im gesamten Film von Bautista in einem Badezimmer.

Der Rest dieses Films ist leider nicht so überzeugend. Abgesehen von Rückblendensequenzen, die dem Film nichts Wirkliches hinzufügen, und einigen kurzen Szenen im Wald, spielt sich das Drama im Hauptraum der Titelhütte ab. Mit einer extrem kleinen Kernbesetzung, die an diesem einzigartigen Ort gebündelt ist, und einer Handlung, die notwendigerweise vorhersehbar ist (es wäre kein sehr langer Film, wenn die Familie sich freiwillig dafür entscheiden würde, sofort einen ihrer eigenen zu opfern), muss der Film einen Weg finden, das Publikum in seine Charaktere zu investieren, und das tut er nicht.

Als sich die Fremden einer nach dem anderen rituell opferten und die Familie "darum kämpfte", zu entscheiden, wen sie opfern sollte, um das Ende der Welt zu verhindern, wuchs meine intensive Gleichgültigkeit gegenüber den Possen des Films und dem Tod seiner Charaktere nur. Das Drehbuch tut sehr wenig, um den Konflikt zwischen gleichgeschlechtlicher Ehe und Religion sinnvoll zu diskutieren, den es gerne sporadisch aufbrachte - vielleicht für den Fall, dass Sie eingeschlafen sind und vergessen haben, dass Eric und Andrew zusammen waren.

Zugegebenermaßen wird ein interessanter Versuch unternommen, die Pose der vier Fremden als die vier Reiter der Apokalypse zu untergraben. Leonard (Conquest) ist ein Lehrer, dem das Vergnügen viel mehr am Herzen liegt als um den Sieg; Redmond (War) bedauert seine gewalttätige Vergangenheit und wird von Andrew geschlagen, ohne sich zu wehren. Adriane (Pestilence) ist eine Köchin und versorgt die Charaktere tatsächlich mit Essen; und schließlich ist Sabrina (Death) eine Krankenschwester, die sich nicht nur um die Verletzungen der Familie kümmert, sondern sich auch weigert zu töten.

Diese Klugheit wird untergraben, wenn sich der Film die Zeit nimmt, seine eigenen offensichtlichen biblischen Bilder für das Publikum zu buchstabieren, absichtlich falsch, um zu versuchen, einen Anschein von der Menschlichkeit der Reiter und der gebührenden Sympathie des Publikums für sie zurückzugewinnen, obwohl dies tragischerweise nicht gelingt. Noch ungeheuerlicher, als Eric und Andrew entscheiden, welcher von ihnen auf dem Höhepunkt des Films geopfert werden soll, drehen die gespiegelten extremen Nahaufnahmen der beiden sie aus der Dunkelheit und dem Licht. Ich glaube nicht, dass es schwerfälliger sein könnte, wenn es versucht würde.

Dies ist ein Film, der es liebt, unter anderem mit Licht, extremen Nahaufnahmen und niederländischen Blickwinkeln zu spielen, um dem Publikum zu signalisieren, wie es über die Charaktere denken sollte. Ob es darum geht, eine Figur zu vermenschlichen oder Unbehagen zu erzeugen, die Richtung ist zu auf der Nase, um zu funktionieren, stattdessen fühlt es sich wie eine Art emotionales Malen nach Zahlen an.

Letztendlich ist Knock at the Cabin ein Film mit viel Stil und nicht viel Substanz. Ich würde den Reiz eines charaktergeleiteten Dramas verstehen, das sich mit dem Thema gleichgeschlechtliche Beziehungen versus Religion befasst. Ich verstehe den Reiz eines angenehm angespannten Trolley-Problem-Horrors, aber in dem Versuch, beides zu sein, gelingt es dem Film leider nicht, beides gut zu machen. Lange bevor die Welt am Ende drohte, hoffte ich, dass der Film untergehen würde.