Lichtformat

Im Jahr 1995 tauscht der junge Andy all seine Cowboy-Sachen gegen Raumschiffe, als er eine echte Buzz Lightyear-Puppe als Geburtstagsgeschenk erhält. Wir alle kennen die Rivalität zwischen Sheriff Woody und dem aufdringlichen Kosmonauten, aber nur wenige kennen die wahre Geschichte hinter dem Weltraumhelden! Pixars neuester Sommerstreifen erscheint 1995 als Andys Lieblingsfilm, wobei Lightyear sowohl als Solofilm, der auf eigenen Füßen stehen kann, als auch als Spin-off "innerhalb seines Universums" fungiert. Es ist ein bisschen lustig, dass ein Film von 1995 viel schöner aussieht als die Realität von Toy Story in den 90er Jahren! Nein, so werde ich nicht sein; Ich habe die Prämisse wirklich geliebt, sobald Pixar alles angekündigt hat, da ich mir schon immer ein reines Buzz Lightyear-Abenteuer gewünscht habe, seit Toy Story 2 mit einem Buzz-zentrierten Videospiel-Intro eröffnet wurde.

Lightyear ist genau der Film, den ich wollte, ein Weltraumabenteuer, das auf eigenen Füßen stehen kann und das hier in einer fernen Zukunft stattfindet, in der die Menschheit versucht, im Universum zu expandieren. Der Raumfahrer Buzz Lightyear wird plötzlich zum wichtigsten Menschen im Universum, als sein Volk auf einem unwirtlichen Planeten gestrandet ist und er zu ihrer einzigen Chance wird, wieder ein Zuhause zu finden, was seine Last nicht direkt erleichtert: Kann er mit den Fehlern leben, die ihn (und die Menschheit) alles kosten können?

Zunächst einmal ist der erste Akt des Films ein brillanter Start in den Film. Die emotionalen Bemühungen sind eine Mischung aus Interstellar und den tränenreichen ersten zehn Minuten von Up, in denen unser Held schnell erkennt, dass er Zeit und Raum verbiegen muss, um seiner Kolonie eine ehrliche Chance in der leeren, kalten Leere, die der Raum ist, zu geben. Chris Evans ist wirklich gut in der Rolle einer frischeren menschlichen Variante des Spielzeugveteranen, der hier viel mehr tut, als nur Tim Allens Leistung zu imitieren und der der Figur noch mehr Dimension verleiht. Dieses Lichtjahr lebt für seine lebenslange Mission, lebt aber selbst kein echtes Leben und deshalb ist der kleinste Fehler, als würde man einen ganzen Planeten auf seinen Schultern tragen. Seine Dynamik mit den "Rookies" des Films wird etwas vorhersehbar, aber vor allem ist seine Beziehung zum Meister Hawthorne eines der großen Highlights des Films.

Ich mag auch die Breite des Films, der von Anfang bis Ende groß denkt, aber nie zwischen all den Sci-Fi-Wendungen und Wendungen verloren geht, von denen es so viele gibt, dass sich keine einzige Sekunde langweilig anfühlt. Der zweite Akt wird viel temporeicher und actionreicher, als der Außerirdische Zurg, der in den Toy Story-Filmen als Buzz' Erzfeind fungierte, eindringt und Buzz gezwungen ist, sich mit einer selbsternannten Elitetruppe zu verschmelzen, der alles fehlt, was "Elite" genannt wird. Der Humor landet nicht immer, aber es gibt eine Reihe von lustigen Nebencharakteren wie die künstliche Roboterkatze Sox (die hauptsächlich dazu da ist, Spielzeug zu verkaufen) und Taika Waititis Mo Morrison, der Jung und Alt amüsiert. Meine persönlichen Lieblingscharaktere waren jedoch Lightyears nicht immer hilfreicher Autopilot und der mürrische Burnside, der eine so geringe Präsenz hat, dass er im Film noch mehr hätte eingesetzt werden können.

Die Animation ist auch nichts für schwache Nerven, und obwohl ich eine etwas stilisiertere (wie die in Toy Story) dem Realismus vorgezogen hätte, in den die Filmemacher investieren, ist das Science-Fiction-Design des Films ein wirklich willkommener Schritt für Pixars Abenteuerkatalog und ich hoffe, mehr reine Actionfilme von diesem Studio zu sehen. Die Actionszenen sind sehr fokussiert und es ist ziemlich aufregend dank der Sequenzen, die an Brad Birds Einfallsreichtum in den The Incredibles-Filmen erinnern. Mit anderen Worten, es ist ein unglaublich schöner Film, in dem Spielberg-Magie und 2001: Odyssee im Weltraum klare Inspirationen für die Geschichte waren.

Auf der anderen Seite kann ich mir vorstellen, dass der letzte Akt des Films etwas schwächer ist als die erste Hälfte des Films, was leider nicht das erste Mal für Pixar wäre. Filme wie Up und Wall-E haben unter dem gleichen Problem gelitten, bei dem es zu sehr zu einer Wendung wird. Dennoch fühlte sich Lightyear ein bisschen wie ein erfüllter Kindheitstraum an, was das Gefühl war, das ich nach dem Ende des Films mitnahm. Wenn man Lightyears breites Spektrum an Emotionen sah und immer noch sein heldenhaftes Kinn hoch hielt, fühlte man sich ein bisschen wie Andy in Toy Story: Hochgefreut zu sehen, wie ein Kindheitsheld auf diese Weise vermenschlicht wurde. Dann ist es plötzlich nicht mehr so wichtig, dass der letzte Akt nicht die Höhen des Restes erreicht. Es steckt so viel Herz hinter dem Raumanzug, dass es schön ist zu sehen, dass Pixar nach Enttäuschungen wie Onward und Luca mehr Hits wie diesen liefert und Turning Red abliefert. Es würde auch nicht schaden, mit mehr Fortsetzungen zu Lightyear der unsterblichen Zeile gerecht zu werden: "Towards infinity and beyond!"